诗眼睛||好诗点评：第二十八期:姜宇清\曹文生\薛梅\夜鱼\唐小米\秋子\辛伯平点评家:苗雨时（总856期）

王恩荣主编诗眼睛 2021-10-07

苗雨时先生是我国当代著名诗论、诗评家。1965年于河北大学中文系毕业后即至高校中文系工作，曾任中文系主任、《语文教学之友》主编。系中国作家协会会员，河北作家协会第四届主席团名誉委员。其学术方向是中国现当代诗歌研究，当下更多地关注网络诗歌。出版诗论、诗评著作有《诗的审美》、《诗歌写作技巧》、《燕赵诗人论稿》、《河北当代诗歌史》、《走向现代性的新诗》等多部。1989年获河北文艺振兴奖。个人传记收入《中国作家大辞典》、《中国社会科学家大辞典》(英文版)。出版了近四十万字的诗论专著《当下诗歌现场——“雨时博客”诗论诗评集》，现正在撰写新作《时间擦痕》。

蚕

姜宇清

是个得道的高僧

蚕是它闭关清修的幽室

一枚闪光的茧子

不是丝束缠裹的木乃伊

肉身不死

灵之蛾破茧而出

再生的梦

被尘世对丝的追逐打断

茧子在沸水中

闪亮

象一枚枚舍利子

顷刻间发出万道金光

历经千年，如那幅汉墓中的

帛画，清修至永生

苗雨时点评

蚕，昆虫，以桑叶为食。其发育过程：蚕卵----蚁蚕----熟蚕----吐丝结茧----蛹化成蛾……。蚕丝，是丝绸的主要原料。养蚕和使用蚕丝，是人类经济生活和文化历史上的一件大亊。中国古代咏到蚕的诗篇很多，从唐彦谦的“春风吹蚕细如蚁”，到李商隐的“春蚕到死丝方尽”，诗人们或写养蚕女的辛劳，或以丝表达情意的缠绵。但以蚕为独立的生命现象来抒写的诗，却并不多见。

这首诗，突破了己往的艺术成规，把蚕的生命置于审美的中心地位，以它的蜕变，隐喻人的灵魂的羽化，从而昭示了人生瞬间与永恒的哲理。

蚕，成熟时，头小而体胖，颇像个和尚藏于其中。因此，诗开始就说：“是个得道的高僧/蚕是他闭关清修的幽室”，形象十分贴切而生动。蚕，有了道的主持，它的生命被赋予了灵魂。所以，它身外的茧，便不是作茧自缚，也“不是丝束缠裹的木乃伊”。木乃伊是僵尸，而蚕的“肉身”是不死的。如果顺应自然，它会化作“灵之娥”，破茧而出。然而，命运多舛，“再生的梦/被尘世对丝的追逐打断”。肉体不存在了，还有灵魂，还有它倾注一生心血所吐的丝，丝结的茧，也仍是蚕生命的一部分。即使被拋进“沸水”中蒸煮，，也是一枚枚金光万道的“舍利子”，就像释伽牟尼的指骨那样，虽死犹生。更何况，丝还可以泽被人间，传之后世。至此，蚕的坐坛清修，已入禅境，虽“历经千年”，但却像“那幅汉墓中的/帛画”不朽一般，它真正做到了得道而“永生”……

一只蚕，多么卑微，多么渺小，然而，它吃的桑叶，吐的却是珍贵的丝，所需甚少，但为人类编织了美好的生活。其精神与奉献又何其高尚与伟大……

人们常说“死而后已”，蚕却死而不已。这正是它以禅境洞彻生死之后，而使自我于若干瞬间获致了生命的无限与永恒！

(选自苗雨时的博客，2019.6.18 评论嘉宾:苗雨时)

孤城

曹文生

清晨，掬一汪清泉

洗去眼角的浮梦

暗夜里疯长的空虚

随迎亲的队伍潜入村庄

一盏孤灯

照亮另一盏孤灯

两盏孤灯的捻子

燃起进城的火焰

人，消失在东风里

空虚围成一座孤城

苗雨时点评

人生如梦。有好梦，亦有恶梦。做梦，多在夜间，早晨一觉醒来，洗嗽之际，残梦就从眼角消失了。然而，梦从虚无中来，而“空虚”在“暗夜里疯长”，到了白天，喜庆的现实就掩盖了空虚。也许夜间做的是娶亲的好梦，这时应验了，“迎亲的队伍”来到村庄。于是，拜堂，入洞房。“一盏孤灯/照亮另一盏孤灯”。从此，两情相悦，灵肉合一，燃起欲望的“火焰”，为了生计，他们要去城里打工。第二天，婚后的清晨，他们出走了，乡村的家被“空虚围成一座孤城”……

虚无----空虚是人的生命的底色。从空虚到充实，表现了人的生存与繁衍的本能。起初，他们感到在农村的空虚，把空虚留给了农村。但是，他们到了城里，就一定不空虚了吗，就一定是好梦而不是恶梦？他们想到了打工的艰难了吗？即使是好梦，免强生存下去，但最终面对死亡，也照样是空虚----虚无。这就是人生的梦想与现实、生与死的轮回。此处，既是乡村人的生命喜剧，也是乡村人的生命悲剧。但我们还是祝福他们春风得意！……

此诗的艺术特点，是简约、跳荡和对比。诗人以极少的文宇，记写了一对农村青年男女从结婚到婚后去城里的全过程，诗句的跳跃跨度很大，而这一切又都被置放在城乡对比的背景下展开。全诗集中、凝练、完整、圆融，是一首较为难得的佳作！

(选自苗雨时的博客，2019.6.20 评论嘉宾:苗雨时)

听雨

薛梅

一个人总会有空白的时辰。

那夜，翻看喜欢的文字，一字字雕进灵魂里去了。

那么密集，偶尔又零散。

一个声音前来唤我，举案齐眉。如诉

如泣：想得越深，爱的越切。

我越发陷入空白里。

像一个影子跟着影子，像一粒尘埃伴着尘埃。

雨滴落在眼眸，天更近，树更茂，我在绿叶上

睡着了。梦中淋湿了一本心爱的诗稿。

那是一条河流的宽度，在心灵的刻度上

我停下来深呼吸。你说，你写着，我读着。

没有定位和趋于定位的悬置，成为无解的密码。

我的窗临河而开，我们默默凝视

我的空白来自于那一瞬的窒息。

密集而又零散。

这个雨夜，我看见你亮晶晶的

爬上来。

苗雨时点评

夜色降临，一天忙碌之后，坐在书桌前，伴着窗外的雨声，安静地展卷夜读，应和着那渐渐沥沥，“翻看喜欢的文字”，仿佛“一字字”都镌刻到“灵魂”里去了，时而集中，时而迸散。读着，读着，滴答的雨声似乎汇成了“一个声音”，呼唤我“举案齐眉”，而且那么“如泣”“如诉”，让诗人想到了“爱”，想到了爱的情深意切，就有如这雨濛濛，夜沉沉。

“一个人总会有空白的时辰”。这雨夜读书写作，就是她心灵的寂静时光，并且超越“空白”陷得越来越深，乃至深入到潜意识的底层，于是，像看到“一个影子跟着影子”掠过，“一粒尘埃伴着尘埃”飘过……。是灵魂的影像吗？是生命的本真吗？……

不久，她慢慢回过神来，推窗看雨，“雨滴落在眼眸”，感到“天更近，树更茂”了，而自己却仍在朦胧中，幻想自己成了一颗雨滴，躺在“绿叶”上做梦，梦中雨丝打湿自己的“一本心爱的诗稿”。

然后，她在夜凉中清醒过来，抬头望去，看眼前灯火中的河水，立时领悟到她的诗歌的“心灵刻度”，正是那大河展开的“宽度”……。此刻，她深深地呼吸了一口新鲜空气，并开始与细雨对话，雨说：“你写着，我读着”，但那精灵般的词语，却不易掌控，然而，在“定位”与未定位的“悬置”的蹦跳中，像雨滴一样，该隐含着多少生命与万物的神奇的密码啊……

最后,诗人说明:心灵的“空白”，来源于瞬间的屏息，也就是一口气的功夫，历程十分短暂。现在，她心气平和，沉静下来，专注地看着一只青蛙缓缓地“亮晶晶”地从水中爬上来……

这首诗，聚焦于听雨夜读，完全是亦实亦虚的梦幻似的书写。其独特和深刻之处在于：一场雨的淋漓，贯穿了天空和大地，融合了自然与人文，在诗人心境的婉转中，于刹那的空明间，物我两忘，人物同一，从而感悟到天人谐和的人生宇宙之大道与真谛。直觉、感受、体验，物象、真情、理智，多重要素组合的迷濛、绚美的图案，成就了此诗的精神高度和艺术水准。读这样的诗，使人获致一种难得的深切而充盈的生命感动和一次荡涤灵魂的审美享受！

(选自苗雨时的博客，2019.6.25 评论嘉宾:苗雨时)

写诗的女人

夜鱼

随着语气颠簸跳跃

月光和雨水同时出现，空行里

遍布青苔和霉菌。她在想

留白是对的，要允许被阴的一面生存现在她每天像诗一样咳，说不出连贯的话

早就懒得说了，过往那些勾魂摄魄的画面

不过是此刻缄默的源头

寂静在漫延，从当初众色缤纷的瞳孔

到三千珠玉溅落的唇

对无心插柳的兴奋慢慢减弱

湖水那么平稳，像不动声色的收集者

冷冷容纳着变形的景致和身影

“狂欢有如尘埃，没什么好炫耀的。”

她醒得不早不迟

离最后的落幕还有些时间

可以远距离观看舞台上的人物

分辨混沌中的打斗、叫卖和沉醉

也可以关闭按钮

将这乌有之乡交给黑夜

还好，她不用为弄假成真付出什么

看起来，放弃是件值得庆幸的事

她因此离理想更近了一步

这不必有人去懂

苗雨时点评

写诗，一种艰苦的脑力劳作，一种心灵的体操。诗的孕育有如女人“十月怀胎”：先是虚静，进入审美酝酿状态，伴随着生命的脉动，对诗的意象，在词语的明灭闪烁中，为其输氧，培植，使其赋形、增殖、生长；然后，聚集起来，加以整合，注入有机生命，并从内语言转化为外语言，发而为诗----“一朝分娩”。

夜鱼的这首诗，便精彩、鲜活地揭示了此种诗歌生成的流程：细腻而微妙。诗是生命的呼吸。“月光和雨水”的意象，在诗人“语气的颠簸跳跃”中，“同时出现”。“空行”，并不是无物，它埋藏着“青苔和霉菌”。由此，她想到，此种“留白”也是生存被阴的一面。对这一面，她“早就懒得说了”，而诗句也像患了咳嗽病，话语不那么“连贯”了。摒弃了“过往那些勾魂摄魄的画面”，开始陷入“缄默”，“寂静在漫延”，无言处胜有言，“缄默”中涵泳了人的生命的“众色缤纷”和“三千珠玉”的全部：从“瞳孔”到“唇”。这使她从侥幸的“兴奋”中出离，心灵像“湖水那么平稳”，从而不动声色地“收集”和“容纳”那些“变形的景致和身影”。不需“炫耀”，“狂欢有如尘埃”，自然生动而飞扬。诗歌如梦，有睡，有醒，从幽暗而趋于明净。在“最后落幕”之前，她还可以凝神静观，以人性的尺度，审察和评判人生“舞台上的人物”，看他们“混沌中的打斗、叫卖和沉醉”，也可以把这人世间的乱象，打入暗夜，让它们假定泯灭，并不需要付出什么代价。这是“值得庆幸”的，因为拒斥现实，就是“离理想更进了一步”，相反相生，不管人们懂与不懂，我己至少在精神层面上尽了力了……

女性诗人总是那么柔婉、深细。她以精微而曼妙的语言，切进生命和世界，在意识的涌流中，感性与理性碰撞，情感与智慧交融，不断开拓、深化，自迷茫而进到洞彻。就像山间的小溪，从源头流来，潺潺缓缓，蜿蜒曲折，飞流激溅，最后冲出山谷，走向开阔、悠远与明亮……

一首诗，一部创作心理学，一种丑的鞭挞和美的礼赞，一份敞亮、宁静而澄明的心境！……

(选自苗雨时的博客，2019.7.1 评论嘉宾:苗雨时)

距离

唐小米

很久不见了，熟悉的人

曾在同一现场制造共同事故的人

如今，生活很近，诗歌很远

看到分行，我会胸闷、气短

用嫉妒的目光打量它们

它们其实比我舒展，它们不会因为嫉妒

而燥热。而在每个毛孔填满咸酸的盐和泪水

美好曾经多么缥缈，又自然

身边的小花小草成为诗歌的养分，因此

我们得以在夏夜，夜来香一般地

盛开。而现在，我闭口不谈诗歌。也不安排

祖国，血液，和土地的关系

我要日复一日穿过一条狭长的街巷（多像我的狭隘和忧伤）

在80平米的混凝土中妥善地安插柴米油盐

放下情爱、睡眠、蝴蝶结以及碎花连衣裙。熟悉的人啊

生活大得夸张，我因此

常常被混淆。而我，离你多么远

就离诗歌多么远。离现实多么远，就离

想象多么远。

苗雨时点评

唐小米的诗，写“距离”。而“距离”在我看来，是人与人、人与自然、人与历史之间，现实与梦想、生命与爱情、生存与死亡之间的审美间距。此种多维间距，充斥着两两对质的矛盾的纠结和冲突，也因此编织成了诗人生存困境的生活之“网”。她的躁动不宁的青春的灵魂在这网络中挣扎、叩问、探寻和冲撞：她渴望回归自然，又受世俗的牵累；她希望折返内心，又抵御不住外在的喧哗；她回眸历史，历史却渐行渐远；在生死之间，她倾注真正的爱，但消费时代的爱，已缩减为“性”，或转化“等价值交换”，爱与恨缠绕在一起。好在，诗人有顽韧的意志与强健的生命，犹如一株带刺的月季。柔媚中暗藏着几分尖锐。她曾这样观照自我，或为自我画象：“面对一株疯长的月季”，它“像个披散着头发的坏脾气的女人”，“叶子不断从身体里长出来”，我拿着剪刀站在它面前：

想修剪不断庞杂的欲望，又怕剪断它们

用了一个春天生长的热情

正是诗人对自我青春的珍爱，使她的另类女性书写，呈现出一派青葱而又蓬勃的艺术气象，并颇具生命的质感和精神的力度。

(选自苗雨时的博客，2019.7.4 评论嘉宾:苗雨时)

立秋

秋子

立秋了，我和平时一样

没有想起有什么特别

我看见梧桐落下一片叶子

绿草更绿了，萋萋疯长

一只蚊子咬了我一口

朋友说这一天要吃饺子

立秋了，花儿都凋落了

尤其是一场大雨之后

我只能回忆着昨天

荷塘里挤满了朵朵水芙蓉

如今只有沉默的莲蓬

把我视为风景

立秋了，一切都凉了

夜晚的风是凉的

星星是凉的

月亮也是凉的

连蝉的叫声也是凉的

只有我沏的茶是滚烫的

立秋了，植物成熟了

西红柿熟了，青椒熟了

茄子熟了，它们都下架了

天空选了，白云淡了

风信子走了很远

漫不经心想着心事

立秋了，我想起

去年与简一的约定

到池塘边观赏月下清荷

我来了，看到写了一半的诗歌

随芦苇荡来荡去

白月亮还浸泡在露水里

苗雨时点评

人生在世，于漫漫旅途中，每日忙于生计奔波，常常勿略了路边的花草，失落了很多美的事物。唯有诗人能不时地停驻脚步，领略和体验一下脚下的风情。这首诗，便是如此。《立秋》是季节轮替中的一个节点，也标志着人生四季的一次转折。在人的生命与立秋节气的对应与互感中，诗人以自然景色的变幻，象征地迹写了人生过程的美好。那么，立秋时是怎样一种情景呢？“立秋了”，一切似乎和平时一样，没有什么特别，只是一片梧桐叶落了，萋萋的草更绿了，蚊子还在，咬了我一口，按照习俗这一天该吃蚁子。这一切都是惯常的节目。但仔细观察，就发现这惯常中却色孕着物候的巨大变化：最明显的是，花儿开始调落，池塘中挺立的荷花换成沉默的睡莲；尤其是，一场大雨过后，一切都转“凉”了，风，星星，月亮，甚至蝉的叫声也弥散着阵阵凉意；然而，金风乍起，却也带来了一派丰饶，西红柿、青椒、茄子，都熟了，在天高云淡之下，风信了也飘飘悠悠飞向远方……

在此种季节演变过程中，“睡莲”“把我视为风景”，“风信子”“漫不经心想着心事”，它们都和人一样，是有生命和灵性的。即使天地间的“凉”，也能激发我以热茶与之交流和对话。所以“立秋”是自然之诗，也是我生命之诗。然而至此，诗人并没有终止，而是把时空拉回到去年的今日，忆起了那时的境况：与诗人简一约定，到池塘赏月下清荷，但我来了，却只“看到写了一半的诗歌”，为什么是“一半”呢？立秋，对自然四季来说，是转换点，对人的一生来说，也是中间站。还有未来的行程和别样的景色。你看，那“芦苇荡来荡去”，“白月亮还浸泡在露水里”，己于迷茫中澡雪了精神，不正是给我们的一种预示和昭告吗？

这首诗的独特之处在于，她不着重于长久的目标，而是立足当下，于点点滴滴中，体验和享受现实生活的美好，因此，诗中充盈着一种潇洒、自由的精神气度。与此相应，其写作姿态，从容，雅静，而话语的调性与韵律，也质朴自然，委婉有致，节奏轻快，意味隽永，从而很好地营造一种秋风送爽、秋水澄明的诗意的境界。……

(选自苗雨时的博客，2017.8.8 评论嘉宾:苗雨时)

见字如面（四首）

辛伯平

文字（1）

凝神谛听，于一个个文字里

我听到时光滑落的声音

游丝一般，飘向远方

与生计无关，与王朝无关

一个字的温度

恰好温暖一个人

“见字如面”

多么浪漫的前世

距离让文字有了人的呼吸

用一生去经历一个字

酸甜苦辣，百折千回

生死看过，只剩泪光中的喜悦

2014-5-26

文字（2）

遭遇一个字，便是漫长的一生

时光暗淡

我的灵魂已满是补丁

王朝的背影并未多远

草民的呼吸隐在黑暗中

文字的战场，依旧硝烟弥漫

于是，想起太史公

把屈辱化为锋芒

用良心烛照千秋

杏花，春雨，江南

遥远的平仄

已擦不亮蒙尘的眼睛

一行文字挡不住一辆坦克

每一个正义的文字之下

都有人的泪水与恐惧

2014-5-27

文字（3）

用于审判，用于讨伐，用于欺骗

一个字的浮沉荣辱

用于怀疑和忏悔，爱与恨

与回忆无关，回归词典

用泪水洗清纸张

我试图从历史上辨认它真实的面容

才子佳人和帝王将相

可以同时占有一个柔软的韵脚

而笨拙的字体，只存于孩子们的描红本

迷失于遥远的故事，一个字

可以拯救一个生命，或者正好相反

拆散的书页，让一个个鬼魂无家可归

2014-5-28

文字（4）

这些年，在我写下的文字里

我注入我的信任，我的期待

我的怀疑与悲伤

那些记录我人生的文字

黑暗中曾擦亮眼睛

绝望时曾给我力量

而现在，那些熟悉的文字

变得越来越陌生，不同的时间

它们有不同的眉眼

笨拙的书写，孩子眼里的神圣

离开灵魂之后，变得

轻佻，易变，装腔作势

一个时代的文字

在稻草人手上挥舞

寡廉鲜耻，瞒天过海

2014-5-28

【苗雨时点评】

文字的诞生，是人类从史前进入历史的关键，也是人之所以为人的一个显著标识。中国古代传说“仓颉造字”：“颉四目，仰观垂象，因历鸟龟之迹，遂定书字之形。造化不得藏其秘，故天雨粟，灵不怪得遁其形，故鬼夜哭。”可见，文字的产生，是一个人类文明史上的伟大创举，是惊天地，泣鬼神的一件大事。因为，它把有声的语言记录下来，变无形为有形，其命名功能无限地笼罩世界，一切自然造化都没有秘密可言了，一切神灵鬼怪也都逃不掉了。这正是文字在人类认识自身和自然万物上的巨大作用。

人类的历史从此成为文字的历史。文字，作为公度性符号，是用来人与人之间交际的，属于社会所共有。但其生成，却首先来自个体生命，对个体而言，文字甚至因此而成为生命本身。生命的流动在时间中，也在文字中。所以，当你“凝神谛听”，从“一个个文字里”，你能听到“时光滑落”，像“游丝一般”，渐渐远逝。这是文字中的时光意会。而且，一个“温暖”的字，当它只属于个人，就会深入他生命的内部，安抚他的灵魂。这样，就与外在的“生计无关”，也不理会什么“王朝”更替了。由于文字是内发的，所以人与人的交往，就应该是心与心的碰撞。古代尺牍里的“见字如面”，四个字，在曾经“浪漫的前世”，不仅是现场的照面，同时也是生命间的呼应。文字里有着人的生与死，在人的一生中，能把一个“人”写好，“用一生去经历”这个字，即使遭遇“酸甜苦辣”，“百折千回”，也终生无悔。“生死看过”，超越生死，最后面对死亡，也会闪着“泪光中的喜悦”，用老话来说，即含笑九泉。

但是，文字又毕竟漫游于公共话语空间。在众多字符中，大家共同追逐一个字，而对个人来说，遇见这个字，“便是漫长的一生”。这个字，也许是“利”，或者是“欲”。过分的“权力欲”，能使一个“王朝”倾覆，它离开的“背影”，“并未多远”；而那些“草民”却为了最起码的“生存欲”，在“黑暗”中苦苦挣扎。要是放眼世界，“利”所激起的纷争，在“文字的战场”背后，则是真实的“硝烟弥漫”。但回眸古代，却有“富贵不能淫，贪贱不能移，威武不能屈”的“大丈夫”，舍“利”而取“义”。司马迁，虽遭腐刑而著《史记》，“化屈辱为锋芒”，以文字的良知“烛照千古”；而那些古代的诗人们，也曾以“杏花，春雨，江南”的诗句，避开俗世的扰攘，躲进自然的怀抱，在山水“平仄”的韵律中，安顿自我的灵魂。然而，这一切都已离我们远去。当今时代，物欲横流，灵肉分裂，“我的灵魂已满是补丁”；而且，“时光暗谈”，人类头顶战云密布。自然，“一行文字档不住一辆坦克”，人们只有“泪水与恐惧”。但正如马克思所说：“批制的武器不能代替武器的批判。物质的力量只能用物质的力量来摧毁；但是理论一经掌握群众，也会变成物质力量”。“正义”的文字因此也能打败邪恶的战争。

无论如何，文字的效能是不能低估的。它强大却又驳杂。既可以“用于审判”、“用于讨伐”，也可以“用于欺骗”。文字本身并无过错，“一个字的浮沉荣辱”，全看什么人、为了什么和怎样使用它。它可以是“怀疑和忏悔”，又可以是“爱与恨”。但文字在其演化中。也沾染了过多的尘埃，模糊了它本来的面目。所以拂去历史的云烟，“回归字典”。回归造字的原初，“用泪水洗清纸张”，或许能还原它生命的真相。那些“才子佳人和帝王将相”的诗词文章，也曾“同时占有一个柔软的韵脚”，但如果它们不是源于生命，反不如小孩子们虽然“笨拙”却是生命本真的“描红”。在古代“遥远的故事”里，此种带着呼吸和血脉的文字，“一个字”，“可以拯救一个生命”，或者毁灭一个生命。全看人们怎样用。它可以使人“三不杇”：“立言，立功，立德”；若是“拆散书页”，也“让一个个鬼魂无家可归”。文字就是这样成全人也遮蔽人……

从个体生命出发，文字经历了一番时空巡礼之后，最后落脚到诗人自己的写作。他运用文字作诗，服从生命体验的导引，在文字里，“注入我的信任，我的期待/我的怀疑与悲伤”，他真诚、纯净，文字与生命同一脉动。“那些记录我人生的文字/黑暗中曾擦亮眼睛/绝望时曾给我力量”。文字在，故我在，我在文字中存活。但文字在长期使用中，也有惰性，反复用，就容易钝化和麻木，失去新鲜感。例如，那个“人”字，用多了，写多了，反而越来越不像，越来越偏离生命，“那些熟悉的文字/变得越来越陌生”。由于那些庸常的文字，离开了“灵魂”，即使它们浮华、迷幻，抛着媚眼，但进入诗中，也会显得“轻佻，易变，装腔作势”。而且，当下，“一个时代的文字”，正变得浮躁，喧杂，无根，虚假，犹如“稻草人手上挥舞”着的五彩布条，招摇人世，造成了人文论落，“寡廉鲜恥”，尔虞我诈，“瞒天过海”……一个真正的诗人，应该回归原创的“笨拙的书写”，皈依“孩子眼里的神圣”。他卓然屹立于天地之间，同时也让文字站起来，从灵魂中生长文字，又以文字涤洗灵魂。这样，他创作出的诗歌，才有不为流风俗雨所动的恒久的艺术生命力。

“见字如面”，人在文字中生存。

这是一首关于文字的诗，也是一篇关于诗的文字。两者都关涉到生命与灵魂，都关注着人类的过去，现在和未来。其最终的意旨是，在文字中构筑人类在大地上诗意栖居的精神家园！……

(选自苗雨时的博客，2014.5.28 评论嘉宾:苗雨时)

往期回顾:

1、诗眼睛||苗雨时评论：洛夫《舞者》（连载1）（总347期）

2、诗眼睛||苗雨时评论：舒婷《致橡树》等（连载2）（总349期）

3、诗眼睛||苗雨时评论：桑恒昌《赏雪》等（连载3）（总355期）

4、诗眼睛||苗雨时评论：施施然《我常常走在民国的街道上》等（连载4）（总357期）

5、诗眼睛||理论园地：苗雨时《简谈诗味》等（连载5）（总363期）

6、诗眼睛||理论园地：苗雨时《论诗歌的空白与气韵》等（连载6）（总365期）

7、诗眼睛||理论园地：苗雨时《论诗歌的瞬间闪光》等（连载7）（总371期）

8、诗眼睛||理论园地：苗雨时《论诗歌的灵气》等（连载8）（总373期）