诗眼睛||好诗点评95：徐志摩/徐敬亚/谭五昌/甲子/黄礼孩/雪克/林馥娜等 点评家:王立世/林旭埜（总1295期）

王立世，中国作家协会会员。在《诗刊》《星星》《绿风》《诗潮》《诗选刊》《诗探索》《创世纪》《中国作家》《人民日报》《青年文学》《诗歌月刊》《上海诗人》《中华日报》《世界日报》等国内外多家报刊发表诗歌1000多首，另发表文学评论50余篇。作品入选《新世纪诗典》《2014——2015中国年度诗人作品精选》《中国年度优秀诗歌2015卷》《双年诗经——暨中国当代诗歌奖获得者作品集（2015—2016）》《上海诗人十年精选》《中国新诗排行榜》《21世纪世界华人诗歌精选》《新诗百年爱情诗选粹》《中国新诗》《中国百年新诗经》《中国百年诗人新诗精选》《中国首部微信诗选》《中国诗人生日大典》《中国当代诗人代表作名录》《中国青年诗选》《中国实力诗人作品选读》《中华美文新诗读本》《当代诗歌精品赏析》《当代著名诗人作家手书》等70多部选集。《夹缝》被《世界诗人》推选为2015“中国好诗榜”二十首之一。主编《当代著名汉语诗人诗书画档案》。获全国第二十五届鲁藜诗歌奖，第三届中国当代诗歌奖（2013-2014）等多种奖项。《文艺报》《文学报》《作家报》《名作欣赏》《诗探索》《草原》《飞天》《诗国》《山西文学》《黄河》《山西日报》等多家报刊.

王立世点评诗人：

徐志摩/徐敬亚/谭五昌/甲子/任立/潘洗尘/王俊才/胡权权/李之平/白帆/苏若兮

林旭埜点评诗人：

黄礼孩/雪克/林馥娜/阮雪芳/蔡小敏/东荡子/成都锦瑟/敕勒川/阵风/周黎谷穗/谷宁（排名不分先后）

王立世点评十一首诗：

沙扬娜拉

徐志摩

最是那一低头的温柔，

象一朵水莲花

不胜凉风的娇羞，

道一声珍重，道一声珍重，

那一声珍重里有蜜甜的忧愁——

沙扬娜拉！

王立世：徐志摩的《再别康桥》比《沙扬娜拉》著名，其实《沙扬娜拉》在艺术上毫不逊色《再别康桥》。

《沙扬娜拉》共18首，是写给一位日本女郎的，每首都以沙扬娜拉收尾。本诗是组诗中最后一首。前10首以景铺垫，从第11首过度到抒情。第12首赞美沙扬娜拉“啊，那碧波里亦有她的芳躅，/碧波里掩映着她桃蕊似的娇怯”。第13首“但供给我沉酣的陶醉，/不仅是杜鹃花的幽芳；/倍胜于娇柔的杜鹃，/最难忘更娇柔的女郎！”，属于情景交融式的抒情。第14首“我爱慕她们体态的轻盈，/妩媚是天生，妩媚是天生！/我爱慕她们颜色的调匀，/蝴蝶似的光艳，蛱蝶似的轻盈”。第15首“不辜负造化主的匠心，/她们流眄中有无限的殷勤；/比如熏风与花香似的自由，/我餐不尽她们的笑靥与柔情”，这两首直抒胸臆，极尽赞美之能事。第16首以“夜蝶”自喻，抒发“我爱恋万万里外闪亮的明星”的情怀。第17首以“花蜂”自喻，抒发“我饱啜了芬芳，我不讳我的猖狂。”这两首沙扬娜拉客观存在的美与诗人主观的爱恋达到完美结合。了解了这些，再读最后一首就水到渠成了。

最后一首前三句是写沙扬娜拉的温柔，前面写到的“娇怯”“娇柔”“轻盈”“妩媚”“柔情”就是温柔的表现，这是东方女性从外表到内心最典型的特征，用“象一朵水莲花/不胜凉风的娇羞”把温柔写到极致，还凸出了冰清玉洁的品性。这首短诗胜在这个比喻，这个意象。比歌中唱的“我能想到最浪漫的事，就是和你一起慢慢变老。”典雅端庄。后三句，写诗人道别，“道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁”。“一声珍重”在如此短小的诗里重复了三次，诗人一颗缱绻之心暴露无遗。“忧愁”的是离别在即，和古时的离愁别恨差不多，但多了“蜜甜”，虽矛盾，但真实，比单纯写一种情感更感人，在情感表达上更胜一筹。最后一句“沙扬娜拉”，是诗人内心爆发出的声音，既有依依不舍，又有无限惆怅，诗人全部的情感都浓缩在这一声沙扬娜拉”之中。我个人认为《沙扬娜拉》比《再别康桥》写得自然凝练，柔情不输《再别康桥》，《再别康桥》难及它的冷艳。我推测伊蕾组诗《独身女人的卧室》每一首最后一句“你不来与我同居”受到徐志摩《沙扬娜拉》的影响。

枕头上散落的头发

徐敬亚

枕头上的头发，散落着，我的一根根血肉羽毛。

也许在我刚刚飞起时，它们早已开始脱落.

只是我在快要下降的年代，才突然把它们一根根拾起。

吝啬的财主无数次清点白银，

再高明的大亨，却无法触摸丢失的金币——

我多么幸运，每天通过一只充当深夜抢劫者的肥胖大枕头，

独自轻松，享得了这无端的沮丧之权。

一根、两根……那些都是我呀，

都是我身体正在残损与丢失的部分。

确凿的现场证据表明，它们昨天还存在于

我身体的最高端。没人敢伸手抚弄它们。

但是现在，它们却像我的一只只散落的手掌，

充当着我的全权大使，胡乱地抚摸着整个世界。

每天平均脱落24根羽毛的天鹅，

还能飞回到遥远的天鹅湖吗？最后的那一刻，

我将像北京烤鸭一样，浑身光秃秃地降落吗？

王立世：读徐敬亚这首诗，我想到以北岛为首的朦胧诗派，七十年代末八十年代初在中国诗坛横空出世如日中天，后来开始分崩离析，渐渐日落西山，但他们在中国新诗发展过程中的贡献已彪炳史册，凝聚成一个伟大时代的精神亮光。

人们对朦胧诗派这个概念存有疑问，不管准确与否，在读者心中已经根深蒂固。在这个东西文化碰撞交融又自成一格的流派中，无疑，徐敬亚是重要的一员，而且他是能够从朦胧诗人延续到第三代诗人为数不多的保持旺盛创作生命力的少数诗人之一，《枕头上散落的头发》就是最好的例证。

从这首诗可以看出，他已经实现了从宏大向细小的朴素转向，从落发这一日常的生命细节抒写生命的感悟，又不失大家风范。“它们昨天还存在于/我身体的最高端。没人敢伸手抚弄它们。/但是现在，它们却像我的一只只散落的手掌，/充当着我的全权大使，胡乱地抚摸着整个世界”。既接地气，又有思想。既写出生命曾有的尊严，又写出如今的落魄。可贵之处在于写日常没有落入庸俗，深入到人性的困境。表达上从高蹈向质感回归，又不失空灵，幽默中夹带反讽，现实中透出浪漫，既有庄子的超脱，又有老子的认命，写出生命的复杂况味。

证词

谭五昌

我常常想为自己的生命写下一份证词

或者一段别致的墓志铭

以预防天空中一万束阳光背后一团浓黑的乌云

生活里一万次幸运当中一场巨大的厄运

而我对于这个世界的雄心远远没有完成

一栋大厦的事业还刚刚搭起高大的脚手架

一首辉煌的长诗也仅仅书写出一个漂亮的开头

而我对于生活的爱恋更是亏欠太多

百米之外必定有一位饱经沧桑的老人

他沉默的灵魂还期待着我穿透岁月的洞察

以及充满真诚的致敬

方圆数里总有一位为爱情击倒的少女

她受伤的心灵暗自渴望我光明言辞的抚慰

还有大大小小的聚会散布在不同的时辰和场所

它们神情慷慨地为我预留下一份由衷的欢乐

此刻当我微笑着完成了这份生命的证词

我就好象完成了对于世界的全部雄心

以及对于生活的所有爱恋

而时间也乐意以博大的胸襟替我接纳

这份虚构出来的生命的完美

王立世：谭五昌是当代著名诗歌评论家，著作等身，影响巨大。他发起创办的华语诗歌春晚、策划的“中国新锐批评家高端论坛”、主编的《中国新诗排行榜》《中国新诗日历》为中国当代诗歌史提供了丰富的研究内容。这些成就某种程度上遮蔽了他的诗歌，从《证词》可以看出，在诗歌创作方面，他同样是大手笔。

这首诗诗人一开始就以赤子之心直言不讳地写下：“我常常想为自己的生命写下一份证词/或者一段别致的墓志铭”。人们可能会产生是为了赢得声名的误会，紧接着交待了动机：“以预防天空中一万束阳光背后一团浓黑的乌云/生活里一万次幸运当中一场巨大的厄运”。生命无常，有时确实难以把控。从“一万束阳光”“一万次幸运”可以体悟到诗人对时代和社会的肯定和感恩，但也没有忽略排除“乌云”和“厄运”随时临头的偶然性。这是一个辩证唯物主义者的客观认知，更有“我对于这个世界的雄心远远没有完成”的理想主义者的抱负。用“一栋大厦的事业还刚刚搭起高大的脚手架/一首辉煌的长诗也仅仅书写出一个漂亮的开头”形象地说明一切只是刚刚开始，人生的宏伟蓝图正待一步一步地付诸实现。“而我对于生活的爱恋更是亏欠太多”，窥见了新时代一个知识分子积极向上的生活态度和理智的反思。亏欠什么呢？老人的灵魂期待洞察和致敬，少女受伤的心灵渴望抚慰。真正的诗人不是袖手旁观、麻木不仁的人，而是有悲悯意识的人，有社会责任和担当的人，乐于为别人解除痛苦的人。“还有大大小小的聚会散布在不同的时辰和场所/它们神情慷慨地为我预留下一份由衷的欢乐”。做为一个高端诗歌活动的组织者、引领者，给诗人带来多少惊喜和欢乐，恐怕多得难以计算。诗人不去标榜自己，炫耀自己，突出自己，而是从反向说明未来那些聚会给自己“预留下一份由衷的欢乐”。他是乐此不疲，与诗人打成一片，沉浸在友谊的欢乐的诗的海洋，快乐着别人的快乐，心甘情愿为诗人推波助澜、保驾护航。在每一次充满诗意的聚会中，作者由衷的致谢是发自内心的，也在期待着下一场的精彩。“此刻当我微笑着完成了这份生命的证词/我就好象完成了对于世界的全部雄心/以及对于生活的所有爱恋”。读到这里，我们也明白了证词不是词，而是行动。雄心不是攻城掠地，而是给更多的人送去精神食粮。对生活的爱恋，也是与人为善的举动。结尾“而时间也乐意以博大的胸襟替我接纳/这份虚构出来的生命的完美”。大师们对时间的感知五花八门，但标志着各自的灵魂高度。谭五昌前面写的预防仅仅是预防，他对时间的感悟别出心裁，有两层意思，一是时间的仁爱和博大，这是对时间的赞美，也是对生命的赞美。二是时间乐意替我接纳生命的完美，这是对时间的感恩，也是对生命的感恩。生命的完美最初是虚构，就像蓝图一样，最终在时间的注目下变成了现实，从中读出了诗人对生命的信仰和信心。

这首诗是用粗线条勾勒而成，辅以心理活动，粗而不疏，谦而不卑，自信而不张扬，从一个独特的视角展现出知识分子的人生理念和家国情怀，具有大视野、大胸怀、大境界。

此刻，我又想起了你

甲子

秋风乍起，叶飘零

忽然想知道你在哪里、在干啥

多少年不见了，也未联系

此刻，我又想起了你

刻骨铭心的记忆，就是这样

像美丽而长寿的鹦鹉螺

沉到海底还会借机浮起

当年你辜负了一片纯真的情意

我不怪你，只怪那片情太痴

痴得手足无措，失去了你

那么多来信上的字迹浅了，墨香未减

我年轻的诗行里你的笑容还清晰

多少次，到了你居住地方

想去看你，快到家门口却停下了脚步

生怕我的出现破坏了你的平静

尤其担心你迎面而来的改变

驱逐了在我心巢潜居已久的那个你

王立世：陡峭是一种美，但未必所有的陡峭都美。平实不够美，但未必所有的平实都不美。甲子这首诗的特点就是平、实、稳。平，指题材一般，老调重弹。写这类题材对写作者来说是最严峻的考验，经得起考验的诗人不多，甲子无疑是其中之一。实，指有实际内容，血肉丰满。现在的很多诗凌空蹈高，大而无当，虚头晃脑，缺乏干货，缺乏筋骨，水份大，杂质多，气势冲天，外强中干。甲子这首诗，我相信不是虚构的，有板有眼，明明白白，又不是眉毛胡子一把抓。稳，指有条不紊，结构平稳。现在新诗，声东击西，忽南忽北，摇摇晃晃。读者骂诗人神经病，也不能说无中生有。甲子写这首诗，内心一定是潮起潮落，波澜起伏，心神不定，但他写得镇静自若，气度不凡，与那些一激动就不管不顾的诗人截然不同。

这首诗如果仅仅做到平、实、稳，还不能成为一首好诗。甲子善于在平中求不平，如，本来多年不见，也未联系，但突然想起“你在哪里、在干啥”，说明还没有完全放下，这是第一层不平。“当年你辜负了一片纯真的情意”，按道理应该怪对方的无情，但“我不怪你，只怪那片情太痴”。这不符合情感逻辑，正是这种悖逆的自责体现出爱的胸襟，这是第二层不平。多少次想去看“你”，但快到家门口却停下了脚步，举棋不定，犹豫不决，想去看又怕打扰，真见面又有担忧，重重矛盾构成了第三层不平。这三层不是在一个平面上展开的，三个维度形成立体感。甲子的实不凝滞，不呆板，实中有虚，灵而不空。“秋风乍起，叶飘零”，既是实景，也是起兴，隐含着命运的关切。“像美丽而长寿的鹦鹉螺/沉到海底还会借机浮起”。把记忆比作鹦鹉螺，形象生动，一沉一浮，惟妙惟肖。甲子的稳，是从整体上考量，但不是四平八稳，滴水不漏，而是稳中有起伏，静中有波澜。平、实、稳是相对的、表面的。除此之外，这首诗以叙事的口吻抒情，以抒情的笔调叙事，达到叙事与抒情完美融合。情感真诚、纯粹、微妙，节奏舒缓，缓中有急，把控适度，既不激烈，又不拖沓。一段美好的情感闪烁着人性和理智的双重光芒。

你的手温将我烫伤了

任立

记的洪家楼分手时

我狠狠地攥了一下你绵绵的纤手

像触到刚从我家煤炉子上提下的烧水壶

或是一把烧红的火钳

瞬间烫伤了我的心起了大火

同时引燃了瑟缩我身旁的树叶

引燃了洪楼广场的天主教堂尖尖的塔顶

我伫立在秋天的火中

看着你在火中消失的倩影

我深知自己已被你烫伤

烫的心结了好多疤

我指着疤

给太阳看看

给月亮看看

给我邻居老高看看

给海子、顾城、普希金、艾略特看看

这哪儿是疤

这分明是一片褐色的积淀着爱的鳞

记得洪家楼分手

我一直带着未愈的伤疤飘流

飘流在亲人的期盼与担忧中

飘流在朋友诡谲与鄙夷的眼睛里

我有时呆坐在路边

有时在冷冷的秋雨中傻等

等到天上下起的秋雨泻尽

等到伤疤不再是伤疤

后来，我回到家乡

迎接我的

除了秋天过后的冬天

就是冰都不结的生活的死水

我时常把家乡县城门前的广场比拟洪家楼广场

把每个母亲做饭的柴火比拟你的手温

把家乡每个妹妹远去的身影比拟你消失的身影

你的手温将我烫伤了

我走在大地上

地球也被燃烧起来

王立世：《你的手温将我烫伤了》是著名诗人任立早期的爱情诗，让我想起曾经风靡全国的小说《第二次握手》。从握手这个触点抒发爱情的感悟和经历，诗人与小说家情感格调大不相同。小说家重故事，诗人重感觉。诗人比常人敏感，甚至表现出某种神经质。手温怎能将人烫伤？过度的夸张使人感觉有点矫情。读完全诗，才明白内容比题目还夸张，把“纤手”比作“煤炉子上提下的烧水壶”、“一把烧红的火钳”，似乎有点生硬，但完全是诗人内心沸腾炽热的感觉。一场爱情的大火被引燃后，诗人被烫伤，心结了好多疤。”这哪儿是疤/这分明是一片褐色的积淀着爱的鳞“，没有发自心底的爱，不会产生如此奇特的想象，释放得是正能量。“我伫立在秋天的火中/看着你在火中消失的倩影”，可见这是瞬间擦出的火花。“多情自古伤离别”，何况一位以真诚立世的诗人呢？分手后，诗人带着爱情的伤疤四处漂泊，”我有时呆坐在路边/有时在冷冷的秋雨中傻等/等到天上下起的秋雨泻尽/等到伤疤不再是伤疤”,比贾宝玉还痴，一个不折不扣的情种。回到家乡后，诗人依然没有从爱情的泥淖中拔出来：“我时常把家乡县城门前的广场比拟洪家楼广场/把每个母亲做饭的柴火比拟你的手温/把家乡每个妹妹远去的身影比拟你消失的身影”，这些错觉正是爱情的最佳体现。结尾“你的手温将我烫伤了/我走在大地上/地球也被燃烧起来”,与诗题、开头呼应，合拢成完整的结构。”地球也被燃烧起来“，有郭沫若的狂放，因前面充分的铺垫不觉得空洞。一次握手能写得这么丰富，并不多见。虽然是转瞬即逝的情感涟漪，但对诗人产生了山摇地动的情感冲击，更凸显出爱情的纯净和美好。在艺术上，诗人抒情的能力让人折服，没有海子的优美，但比海子接地气。没有舒婷的含蓄，但有拜伦的绝决。诗人重新找回了诗歌丢失的旋律，情感上的跌宕起伏，形成了内在的节奏，由最初的矫情走向心灵的真诚，由火的热烈走向雨的缠绵，由痴迷的相思走向人性的复苏。

时间真的不够用啊！

潘洗尘

修炼了半生

我也只能在读诗的时候

在绿荫场边

心底通透   目光清澈

而在许多事物面前

我都只能是一个

贼眉鼠眼的人

王立世：人是一个精神复合体，是真和假、善和恶、美和丑的混合，没有绝对的纯净，只是成份和比例的不同，连真理都是相对的。潘洗尘总结出了人生的两种状态，一种是“心底通头 目光清澈”，这是人最美的时候。虽“修炼了半生”，但并不多见，更多的时候，“我都只能是一个/赋眉鼠眼的人”。从“只能”读出了被动和无奈。是本性？是环境？你想去吧！多数诗人不愿意这样写自己，而是尽力往高大上靠，用华丽的词语美化自己，岂不知写得越完美越不像自己，反而露出虚伪的嘴脸。潘洗尘敢于这样写自己，正是“心底通头 目光清澈”的表现，他看清自己“赋眉鼠眼”的另一面，敢于揭自己的丑，是一种底气，是一种胸襟，是知识分子可贵的良知，有自我革命的愿望。怎样才能达到“心底通头 目光清澈”的境界呢？诗人修炼了半生，效果甚微，只有在读诗的时候才能改变“赋眉鼠眼”的形象，可见诗的力量。孔子在几千年前就说过“不学诗，无以言”，可见诗歌对修身养性的重要作用。现在诗歌被冷落，社会道德水准和文明程度都受到影响。潘洗尘重提读诗的重要性，与孔子一脉相承，但有了时代的内涵，在物欲泛滥的时代，灵魂跟不上脚步的时代，该坐下来读读诗歌，滋养一下贫乏的缺钙的精神。

这首诗写得很质朴，没有刻意去雕琢，但并不简单，比那些咬文嚼字的诗深刻得多。题目《时间真的不够用啊》，除了传统意义上对时间本身的感知外，更含有人生和社会的意义在内。时间去了哪儿呢？可能很多人都用于求生存图发展上，迫于优胜劣汰的生存竞争，胸怀和气度不翼而飞，变得”赋眉鼠眼“，斤斤计较，精神空间被物质挤占后变得狭小。马克思在一百年前就揭示了物质和精神的辩证关系，但如何处理二者的关系，时至今日仍然是一个难题。在市场经济时代重物质轻精神的现象比较严重，如何避免走极端，两个文明一起抓，是这首诗的主旨所在。诗人写得是个人，折射的是时代，由个性抵达到共性，具有社会学意义。

会议模式 

王俊才

常常，戴上恰当的表情

参加一些会议 

久了

看上去，再无表情 

再久了

一个人的时候

也像是开会 

一会台上，一会台下

转眼，就是一生

王立世：今早，本来准备从车邻的新诗馆选择尚仲敏一首诗点评，因为尚仲敏是我喜欢的诗人。从光线诗群中，读到《鹤轩的世界》推荐的王俊才组诗《我的祈祷十万火急》时眼睛一亮，心头一震，就突然改变了计划，调转了方向。

灵石几次诗歌活动，少琳兄约我参加，我因故未到，错失了与王俊才、耿红丽这些优秀诗人见面的机会。我常反思，诗人在诗中见面比在饭桌上场面上见面更有价值和意义。我认为诗人应该以文本说话，尽力排除文本外的非诗因素，不要受一些世俗的干扰，讲哥们情义，用物质的手段解决艺术的问题。这次与俊才在《鹤轩的世界》见面可以说大开眼界，心情愉悦，收获颇丰，对诗人和他的诗歌有了更多更深的认识。 

这组诗有两首在我看来是出类拔萃的，首先是写父亲的《 楔子》，结尾“如今/每个角落再加不进一枚楔子/生活，却总是摇摇晃晃”，巧妙至极，印证了于坚对诗歌结尾重要性的认识。其次是《会议模式》，这类诗不多，写好更难，容易落入概念化的窠臼。我和俊才都属于行政干部，对文山会海深有体会，耗在这上面的时间也最多，对中央“八项规定”中关于会议的限制性规定是举双手赞成的，这确是英明的科学的决策。大家深知，好些会议流于形式，不解决实际问题，没多大效果，如果写这些老生常谈的内容，没有人感兴趣。俊才写的模式是参会者表情的模式化，这独辟蹊径的视角可以说就成功了一半。“戴上恰当的表情”，“戴”说明表情不是自然的。“恰当”一词既准确，又具有反讽意义。在会场上看到的表情大同小异，多数时候都比较严肃，不苟言笑。还有一些例外，比如参加一个庆功会，我们明知道这个功是政绩工程，劳民伤财，但还必须装出兴高采烈，如果你的脸上流露出不屑一顾，你可能被认为是不合时宜的另类，甚至付出人生的很多代价。再比如追悼会，本来追悼的人生前没做多少好事，并不值得纪念，但追悼会上你必须一脸悲哀，表达出沉痛，否则会被别人指责不近人情，对同志缺乏感情。这种模式很多时候是装出来了，千篇一律，没有差异。如果有差异，就意味着脑子进了水，出了思想问题。一样的表情就等于没表情。“久了/看上去，再无表情”。人已经麻木不仁，却被赞美为成熟。“再久了，一个人的时候/也像是开会”。这是本诗的诗眼，工人被机器异化，行政人员被会议异化。不在会上，表情和开会也一样。有些干部，不开会就不会工作。退休了，不能给别人开会，就给自己开会。人到了这个程度，生命已经枯萎，灵魂早已死亡。俊才这句诗，有了经典意味，触及灵魂的深度一般诗无法相提并论。最后一节“一会台上，一会台下/转眼，就是一生”。“一会……一会……”好像异常忙碌，其实很多是无事忙。一般人在台下的时间长，可能一辈子都在台下。不管台上台下，都无力摆脱“模式”的约束，表现出无可奈何时的一本正经。人生短暂，就这样度过模式化的一生，回头想想，你还高兴得起来吗？自信得起来吗？这首诗以会议为贴入点，以表情为触点，达到写人生的突破点，不是就事论事，能折射出很多东西。会议只是一个隐喻，模式不仅仅是形式，裏挟着与新时代格格不入的观念和思想，启迪我们：改革不能停留在外在的形式，必须触及思想和灵魂。

这首诗视角新，立意高，用“常常”“久了”“再久了”“一会”这些时间副词结构全诗，有古诗起承转合之严谨，前三个递进，有反感之意，突然转折到“一会”，形成强烈的对比，令人反思人生的意义究竟在哪里？语言风轻云淡，情感却雷鸣电闪，思想如暴风骤雨，是一首不可多得的好诗。

喜欢

胡权权

一个人的时候，她喜欢数数

天上的星星、远处的树木

飞过的鸟雀

有时，她会抓起一把红豆

放在桌上数

数着数着

她会把一粒粒红豆摆排成一个人

的名字，有时

她会故意把它们摆放成东倒西歪的样子

仿佛他的身体

醉倒在她怀里

王立世：我不认识胡权权，说实话在读这首诗之前我还没听过这位诗人，到现在还没过他的第二首诗，但有这一首就够了，就是我内心认可的好诗人。写爱情的诗遍地都是，很多诗读不出多少爱。这首诗读一次，感动我一次。用红豆寄托相思，算不上新颖。喜欢一个人，写他的名字，也不稀奇。奇就奇在二者结合越来产生的化学反应，没有人这么写过。一个传神的细节成就了这首诗，不知比“我爱你”好多少倍。如果到此为止，只能说是一首好诗，还谈不上经典。诗人顺着往下写，“她会故意把它们摆放成东倒西歪的样子”，让人出其不意，产生疑问。诗歌最忌平淡无奇，平地起惊雷，突兀是一种美。“仿佛他的身体/醉倒在她怀里”，原来“东倒西歪”是醉态，回忆与想象叠加在一起就是喜欢。这首诗表面上散淡，但主旨凝练。节奏舒缓，情感优雅，依情感而结构，内容与主题环环相扣，步步深入，最后达到沸点。

世界 

李之平

和我的内心比较

世界多么静

荒野曾经是田野

现在土地裸露

我的痛苦就是那两只鸭子

在即将干枯的河床

走过来走过去

王立世：人生这么大的命题，被娜夜一块黑糖球给嚼出了。世界这么大的命题，被李之平的两只鸭子给破解了。这就是诗人的厉害，他们思考问题的方式与政治家、科学家、哲学家都迥然不同。就是诗人写世界，一般而言都是世界喧嚣我宁静，李之平却是“和我的内心比较/世界多么静”。人和世界都不宁静，世界只是相对的宁静。诗人的内心有着怎样的波澜呢？“荒野曾经是田野/现在土地裸露”。诗人关心的不是个人，而是人类日益恶化的生态。田野为什么变成荒野，土地为什么裸露，与人类追求短期利益密不可分，涉及到人对自然无度的破坏。诗人的高明在于只端出前后不同的景象，对比之下让人思考，自己不去剖析，也不做评论，并适时地从面上聚集于“那两只鸭子”：“在即将干枯的河床/走过来走过去”。水对于鸭子意味着什么？“走过来走过去”隐喻着人类社会的焦虑不安和无可奈何。鸭子的徘徊就是人类的徘徊，诗人的痛苦就是世界的痛苦。李之平笔下的“那两只鸭子”象征着人类的命运，给人类敲响保护生态和家园的警钟。

我们的距离

白帆

我的思念

是门前那条长长的铁轨

不分昼夜

一路向你铺展开去

你的列车何时能向我开来

午夜  我仿佛听到了那声气笛

像你的呼唤  还有

那隆隆的奔驰声由远而近

又由近而远

隔山  隔水

其实  我们的距离就是一列火车啊

你是车头  我是车尾

或我是车头  你是车尾

王立世：距离能产生美，距离还能产生思念。白帆把思念比作“长长的铁轨”，可谓形象、准确、生动。把抽象的情感化为具体的物象，不能不说是形象。“长长”虽模糊，修饰情感距离之远，不能不说是准确。生动体现在：“不分昼夜/一路向你铺展开去”，如果思念变成子虚乌有的梦幻，就会失重。诗人可贵之处在于脚踏实地地行动，而且不是一般的行动，从“不分昼夜”可以看出急切和专心，从“一路”可以看出爱的轨迹和风景。

第一节是为爱做铺垫，到了第二节，诗人直奔主题：“你的列车何时能向我开来”，从“何时”可以窥探到诗人心里没底，但“我仿佛听到了那声气笛”，又充满希望。最微妙的是“那隆隆的奔驰声由远而近/又由近而远”，似乎矛盾，正是这矛盾表达出诗人焦灼不安的真实的心理，远近并不是空间距离，而是心灵的感应，把实的又化为虚的。

“隔山  隔水/其实  我们的距离就是一列火车啊”，就像余光中《乡愁》中“一湾浅浅的海峡”，浅而相隔叫乡愁。白帆的长而不见，叫相思。余光中的这头那头是固定不变的，白帆的车头和车尾是不确定的，这不是玩文字游戏，而是有实质意义的。白帆受余光中的影响显而易见，但不同于余光中，写出了属于自己的情感火车。

把距离写得没了距离，而又确实存在距离，这就是当代诗人白帆的绝妙手艺，让普通题材发出神奇之光。

失踪

苏若兮

麦田，远远近近

呈着暖黄色

多少年，哪些镰刀

为它狂欢过

我们的村庄还在

一些人无形

已不再醒来

尘埃经不起生物的成长考验

它们被生物踩在脚底

我望向田野的每个眼神

都流露出你

如此被喜欢

如此爱上疼痛和折磨

王立世：苏若兮的诗早就引起我的注意，只是一直没有一首特别的诗现形，凭直感，我认定这是迟早的事，果然《失踪》出现了。有人把死亡比作散步去了，我觉得太浪漫了，哪有散步那么轻松。苏若兮用失踪来定位，别有深意。因为失踪，还有回来的可能。臧克家不是写过“有的人死了，他还活着”吗？死亡只是肉体的消亡，好些人的灵魂还活在人界。诗人从麦田切入，与人对比着写，又找到了共同点，写出了生命的短暂、脆弱、疼痛、苍凉。尤其是结尾写田野“如此被喜欢/如此爱上疼痛和折磨”。“被喜欢”不难理解。“爱上疼痛和折磨”初看有点匪夷所思，细想是一种生命的洞悟。认识到命运无法避免，从被动的接受到主动的爱就是一种质的飞跃，是豁然开朗的精神风景。诗人用了两个“如此”，情感倾向明显。启发我们应该珍惜生命，哪怕是“疼痛和折磨”，都是上苍的馈赠，学会用精神来避免失踪、用灵魂来挽回肉体不失为一种智慧。

林旭埜，60后习诗者，原籍广东揭阳，现居广州。著有诗集《孤山放鹤》、诗合集《我的天涯》《通天塔》。

林旭埜点评十一首诗：

细小的事物 

黄礼孩

我珍藏细小的事物

它们温暖，待在日常的生活里

从不引人注目，像星星悄无声息

当我的触摸，变得如此琐碎

仿佛聆听一首首古老的歌谣

并不完整，但它们已让我无所适从

就像一粒盐侵入了大海

一块石头攻占了山丘

还有那些叫不出名字的小动物

是我尚未认识的朋友

它们生活在一个被遗忘的小世界

我想赞美它们，我准备着

在这里向它们靠近

删去了一些高大的词

林旭埜：星星，因为离得远，所以显得小；溶于大海的盐粒很小，但生命中不可或缺；是石头攻占了山丘，还是山丘离不开石头？所有细小的事物，都有其伟大之处！珍藏，抚摸，赞美细小的事物，黄礼孩这首诗，仿佛是在写他自己一直为诗歌界所做的事一般，他为诗歌所付出的一点一滴，影响着广东，全国，乃至世界诗坛。

习惯

雪克

最后

我还是习惯右眼瞄准

使用右手右脚，摸着石头过河

做错了事

我习惯扬起右手

打在左脸上

林旭埜：雪克的诗写，已经形成了“习惯”，他的诗歌，有鲜明的个人印记——“冷调侃”式的笔调。难能可贵的是，同种风格的每首诗，却都有出乎意表的诗意，给读者意外的惊喜。这首《习惯》，短短几行，当你读起来正要形成习惯时，最后一行，却出现了“左右”反转，使之习惯不成，令该诗呈现质的飞跃！

乡村春节

林馥娜

没有一种宁静，够得上乡村的深沉

各大城市的寂寞在此间积聚

没有一种热闹，盖得过乡村的盛大

久违的野性于早春炸响爆竹

高低不一的新楼房

在暮光中凸显出错落的轮廓

这些装载着乡愁的空屋在岁末胀满人声

蔚蓝与暮橙默默在这里交换昼夜

一群李花开在高速路畔岑寂的山坡

仿佛排着汽车阵的人们

怀着一颗草木之心

总想借一朵净白之蕊回到从前

而我一次次踏上归途，沿着春天的来路

以雨打芭蕉与豌豆花开的盎然

为时光之树刻下年轮

当中有暌违的你与曾经的我

林旭埜：  这首诗的主题，表面来看是春运回家的社会现状，深层次来说还有对“根”的传统认同感和勿忘初心的意思。

诗的第一节通过对比，把中国乡村的现状都隐含在里面了:在城市中打工的人们因归属并不在城市而感到寂寞，失去了他们的乡村则因为失去了活力而宁静得深沉。当他们久违地回到故土，热切的重逢、喜悦带来的热闹，比其他的热闹都更发自内心，更真切，也更广阔。

李花用一群来形容不是拟人而是借物喻人。草木之心和白花合起来指的是根在归乡之人心中，并且随着回家而又一次增强的离家的本心——让家人过上幸福快乐的生活的本心。而这也是在物质富足后坚持回家过年的用意。

沿着春天的来路有有两层含义。一个是和“膨胀的人声”一样，暗示了还是会离开，人声会缩小回去;还有一层是暗示在家的这段时间已经“充”够了足以破冰化去冬寒的“电”。

写作手法上，此诗带有作者林馥娜的一贯风格，选词严谨贴切，诗体规整符合逻辑(从大到小，从现象写到个人，又从去写到来)；主题明确地得到强调，又通过描写不同的事物(比如雨打芭蕉和豌豆花开，一个是乡村常见之景，作为“家”的形象代表留于心中。豌豆花有白色和紫色，白色的可以看作李花一样的初心，紫色则代表回家过后重新获得的活力和盎然生机)来避免重复，可见作者对诗歌的用心和对词语的把控能力。

偏爱 

阮雪芳

时常人们因着喧哗，会说

我喜欢——寂静，那声音

像风停止在窗外

似乎这样，大家都

有了一颗水做的心

近来，我却偏爱动的东西

争食的鸟儿，奔涌的乌云

哐当的电车，骤然袭来的雷电

和你有力的敲门声

林旭埜： 阮雪芳偏爱“动的东西”？从平常对她的认知，没看到。但这个安静的女诗人，却常常写出令人心动的诗篇。这首《偏爱》，说“静”也好，说“动”也好，其实都在为最后的“敲门声”做铺垫，而且铺垫得那么不露声色，读到最后，你是否也在期待属于自己的“嘭嘭”敲门声呢？

我们相爱了

蔡小敏

尽管起得很早，山顶还是

挤满了人，没有传说中的云海

怎么还不出来呢——

旅人们喋喋不休

我们靠着大树，坐看雾气消散

周围的草木有点枯黄，它们更像

随遇而安的人

太阳探出身子

深秋的风，吹来一片凉意

我们挪近了彼此的身体

林旭埜：只要相爱，管他有没有云海，管他有没有日出，所有的外部事物都是无关紧要的陪衬，所有的事物也都是美好的。这首写于感恩节的诗，可以说是情诗，也可以说是写人间大爱，随手掂来诗句，却可以看出，蔡小敏的诗，就如诗中写到的深秋，越发成熟了。

朋友

东荡子

朋友离去草地已经很久

他带着他的瓢，去了大海

他要在大海里盗取海水

远方的火焰正把守海水

他带着他的伤

他要在火焰中盗取海水

天暗下来，朋友要一生才能回来

林旭埜： 读东荡子的诗，有时你得站得“远”一点，逐句去琢磨，有时反而会陷入迷茫。这首《朋友》，可以说是在友情，也可以说在讲理想，讲情怀，讲离别，讲忧伤......或者都不是，但是，你会深陷于这首诗无限的张力中。

良宵

成都锦瑟

无非是月色正好

死去的桂花重新活了过来

一缕香魂

在村口，迎回良人

无非是昼长夜短，秋虫吟唱

桂花一宿的颤栗

林旭埜：《良宵》这个题目，从古至今，写得太多，不小心就会落入俗套。成都锦瑟这首，却另辟蹊径，以重新开放的桂花作为切入点，实则写归来的良人，令一个心如枯木的女子花容重现。短小的篇幅，无意间对应了良宵苦短，遣词用句，温婉典雅。

一根白发

敕勒川

一根白发落在桌子上，像是一段

可有可无的时光，被人注意或者忽略

都已经不重要了

一根白发终于找到了自己

像命找到了命运

像人找到了人生

一根白发长长舒了一口气，仿佛一缕

累坏了的阳光，可以

安安静静地躺一躺了，然后

怯生生地说——

我用一生，终于把身体里的黑暗

走完了

林旭埜：一个普通人的一生，总是或多或少地沾黑染尘，随着年龄增大，华发骤现，往往又会大彻大悟，找回生命中最洁白的部分，于是，“命找到了命运”，“人找到了人生”。敕勒川用一根白发，比喻人生，甚至比喻一个人临终前的恍然释怀，出乎情理之外又在情理之中，最后一句“我用一生，终于把身体里的黑暗/走完了”，令人赞叹。

归

阵风

去一趟就回来

不脱胎，不换骨，也不要任性不归

在自家的园里种上桃花

种着种着就有桃花源了

拿个塑料袋装春风

一玩能玩到玉门关？

小巷的叫卖声你是熟悉的

蹲下的姿势依然优美

一碗草果就是一个

真实的世界。妈妈说话虽然轻声

却是真实的母语

说人话吧！你的呢喃

属于虚伪的异类

林旭埜：眼前的世界，太多的“变”与“离”，所以，有时候更需要呼唤“回归本真”，阵风这首口语风格的《归》，言语质朴却又充满趣味。“在自家的园里种上桃花/种着种着就有桃花源了/拿个塑料袋装春风/一玩能玩到玉门关？”这样的诗句，读起来，你还会觉得乏味吗？

钥匙

周黎谷穗

进入冬，就剩下冷了

抱紧一场又一场雪的人

足不出户

用一堵墙隔开尘世

仿佛一个大抽屉

被锁着

直至收到一个包裹

纸条写着

春天是你送的

我才找到了钥匙

林旭埜：当今社会，物质丰富了，温暖反而少了，冷漠，比冰雪，更令人心闭锁。其实，有时候，短短的几个字，轻轻的一声问候，就是打开心灵的钥匙。你愿意送出一把这样的钥匙吗?对周黎谷穗的这首小诗，不需再说什么，只说:喜欢！

影子

谷宁

越过子午线，阳光开始在我的身体打孔

影子流出来，铺盖着青草地

千凿万刮。直立的疼痛被匍匐的事物

掩去狰狞。扭曲

被一堆火焰唱成了赞歌

照耀之事持续光临，影子越来越亮，而我

越来越轻。像一条冰封许久的河，一寸寸破碎

我拉紧上衣，影子流向远方

它的边缘，已抵达夜的栅栏

林旭埜：谷宁的这首《影子》，写得新颖奇巧。开篇两句，便已先声夺人，“越过子午线，阳光开始在我的身体打孔/影子流出来，铺盖着青草地”，你会惊讶，《影子》还可以这样写？如果这首诗就此打住，也已经很不错了。紧接着后边的每一句，每一个意象，都带给你陌生感，给你展现一个不一样的影子。

名人名言：

      “一个诗人应该把自己隐藏在作品里，如同上帝把自己隐藏在万物中。

---福楼拜

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彩

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