诗眼睛||好诗点评66：李曙白/雪克/雷霆/韩春燕/李皓/袁东瑛等32首诗点评:雪克/辛夷/芦苇岸等（总1006期）

雨中思绪集主编诗眼睛 2021-10-07

点评诗人：雪克/辛夷/吕本怀/芦苇岸/鲁侠克/朱建业/王立世/林荣等

所读诗人：

李曙白/雪克/雷霆/韩春燕/李皓/袁东瑛/森森/邵秀萍/向武华/阎晋/李鲁燕/季风/诗涵/蔚霐/刘季/杨俊富/宋煜/邵彦山/朱宏程/刘宁/冰洁/孙银川/赵之逵/林德荣/盛祥兰/曹忠胜/孙显平/宋圣林/梁彬/杜晓旺/董卓武（排名不分先后）

意外

海航集团联合创始人、董事长王健在法国公务考察时发生意外事故，于当地时间7月3日离世。据报道，抢救过程中他只对医生说了一句“脚疼”。

李曙白

我佛在上他最后一句话

说的是：脚疼

听懂那两个字的人都不说话

没有听懂那两个字的人

围着一座佛塔转圈圈

我是那个没有听懂

但是假装听懂了的人

我从大殿上下来穿上自己的鞋

那一刻我做出了一个决定

从此以后云游四方

2018.7.5

点评

我也看到近日这则刷屏的新闻和讣告，我也对这条消息迷糊过－－我们就是这样：举凡涉及钱的事，都想得复杂；涉及资本了，阴谋论就出现了。是耶非耶？我们都远离事件中心，不可揣测、不作揣测。读完李曙白兄的这首诗，我在一瞬间豁然开朗，同时为诗人的老辣咂舌。是的，新闻通过诗歌，不仅是一种还原、记录，它更应该是一种开悟、升华。诗人不是记者、调查员，没有去挖掘什么真相的责任，诗人的担当，是从某个事件中，提炼出医治创伤的丹药，给出世人生存、生命的终极思考，这一点，曙白兄做得极为高妙，他抓住逝者生前的最后一句话：脚疼，然后横向打开，纵向推进，写出很不一般的质感和深度。你可读到荣华富贵，南柯一梦；也可读到路在脚下，出尘脱俗；更可读到扎脚的钱、以及围绕钱而滋生的种种可能⋯⋯多向度的诗思，如雾、如风、更如铅，让我们在伤逝之后，多了一份沉重的思考。（雪克）

李曙白，江苏如皋人,现居杭州。中国作家协会会员，民刊《诗建设》杂志社社长。出版诗集《穿过雨季》《大野》《夜行列车》《沉默与智慧》《临水报告厅》及其他著作多部。微信平台冯站长之家“一日一诗”主持人。

雪克，男，当代诗人，广东省作协诗歌创作委员会副主任。

带着石头出嫁

李曙白

同事的小女儿写了一首诗

题目是《一块石头》

她写：“石头就是石头

小小的灰色的石头”

母亲问她长大了想做什么

想做新娘

母亲问她石头做什么

做我的嫁妆

这是这个春天

我读到的最好的诗

一个小女孩长大以后

要带着她的石头出嫁

那一天该多么美好

花儿将为她开

鸟儿将为她鸣唱

河水将为她流淌

这个世界所有的石头

都为她跳舞

点评

所有的儿童天生都是诗人，做父母的只要稍稍留意，就会发现自己的孩子一不小心就念出了让人惊讶的诗句。《带着石头出嫁》敏锐地抓住一个小女孩最本真的“诗”和与母亲天真的对话，带给我们久违了的纯真与美好。“长大了做新娘”，这大概是所有处于懵懂时期的小姑娘的愿望，她们总认为做新娘是最美好最快乐的事。而用她喜欢的石头做嫁妆，这出人意料的想法，也只有童贞未泯时才会产生。想想现实生活中，小两口谈婚论嫁，动辄要有房有车，不知道他们在孩提时代，有没有过带着石头出嫁的简单愿望。（青溪）

一只碗的命运

雪克

沉默享用一只碗

及至打碎，是一个漫长的过程

漫长是需要等待的

而等待，往往是无知的

把难以数计的抚摸揉捏磨砺抛光

逐一忽略

把不愠不火的烘焙

逐一忽略

或大或小，或粗糙或精致

承担同样的责任

让同样的你我，赖以寄生

直至泛黄

瓷的病态无法忽略

哗啦一声，很响

漫长归于短暂

终究要以碎的觉悟

体现新的圆满。

点评

毫无疑问，碗在此充当了一个阿基米德的支点，依靠这个点，雪克轻松地撬动了一个宏大主题。诗以碗为起点，所写早已超越对客观器物的感知，情理智的调和，甚至趋向“一”的处置，更将诗引向带有普遍性的、永久性的、宗教性的开阔境域。释迦牟尼说法好以树木为譬喻，而碗作为土与火淬炼而成之物，以其对应人生似乎丝毫不逊色树木。碗的命运即生命不可逆之运数，当然如果没有足够豁达与智慧，是无法从破碎中体会到新圆满的。本诗的好，在其内驱力，在“漫长”与“短暂”、“无知”与“觉悟”、“粗糙”与“精致”、“碎”与“圆满”等等构成的张力中依然维持很好的平衡，在于结尾“哗啦一声”突然出现的转速所带来的可能。（辛夷）

雪克，广东作协诗歌创作委副主任。主编过《南方诗报》《大潮汕女子诗选》《电影与观众》，出版过诗合集《导火线》《剥洋葱》，个人诗集《指尖恍惚》，诗歌入选《中国最佳诗歌》《新世纪诗典》《当代传世诗歌三百首》《天天诗历》等重要选本，有诗作被译成英、德、韩文。现居揭阳。

辛夷，本名张泽鑫，1988年生，广东揭阳人，现居广州。著有诗集《身体是礁石》，作品见《诗刊》《草堂》《星星》《作品》《诗潮》《中西诗歌》等期刊，并入多种权威选本。曾获中国诗歌学会第三届“我们与你在一起”公益好诗歌银奖、第七届“岱山杯”全国海洋文学二等奖、2017年粤东诗歌创作突破奖等多个奖项。现为《粤东诗歌光年》编审。主编《诗维空间》。

守着一个词想念生活

雷霆

在秋天, 原野上雨过天晴的胡麻花

仿佛她们就开在我微凉的心尖。那时

我决心不再长大, 够得着生活就行

在十二月, 我停下手中的针线活

我和季节一样失语。高树上的鸟巢

有多少光芒等待饥寒交迫

那些时候, 我梳妆却不打扮

我等待春天的细雨, 却不想念雷声

我以凝固的峰峦起伏越轨的雾霭

我是你不紧不慢的风尘, 久久不散

我高不过群山, 低不过官道梁

我阅读的干旱, 植物越生长越靠近痛

趁这个词还没有背井离乡, 趁生活

还有最后的火焰, 我决心不再长大

我忧郁的胡麻花一路蓝到天涯

点评

我以为这是首情诗，诗中之“我”应为一名与丈夫长期两地分居的乡村留守妇女，而她之所以长期留守，很可能源于必须在家照顾老人与孩子。诗人成功出营造“胡麻花”这个意象，并将其作为“我”的化身，着重凸显其相思之苦。“我”的期待无疑平凡而卑微，由“那时/我决心不再长大,够得着生活就行”可以感知，但在如此处境下，“我”所表达的不是“贫贱夫妻百事哀”的痛楚，也不是对老公不在家所导致事事难的抱怨，而是对心上人一往情深深几许的思念，这在当下足以令人肃然起敬。另外，诗人对“我”的思念呈现得具体而细微，既有时间上的展开，也有空间上的铺陈，更有其来自心灵深处对相聚的渴望乃至绝望，末段可谓致命一击，读者很难躲开这绝望所导致的苍凉与冰冷！（吕本怀）

雷霆，当代诗人。曾参加《诗刊》社第12届“青春诗会”。先后在各大文学期刊发表诗歌、散文诗多首（篇）。出版诗集《官道梁诗篇》等。作品入选十几种选集，并获得过“新诗百年：中国十大田园诗人”、“郭沫若诗歌奖”、“赵树理文学奖”、“第二届中国红高粱诗歌奖”等奖项。中国作家协会会员，山西省作协诗歌委员会副主任。

吕本怀，笔名清江暮雪，六零后湘人。住小县城，写小诗人，过小日子。写诗以录世，读诗以自娱！

无雪的北方，只有一条河是白的

韩春燕

无雪的北方，只有一条河是白的

我提着半辈子的心事，行在

那些的冰冷的水滴上

而我的身后，返乡的人

络绎不绝

封冻的河仿佛沉睡，但分明

有些事物醒着

譬如，河底的鱼，以及

退到水草根须里的一点绿色

故乡还有许多事物

在这样的季节里彻夜失眠

一如村庄里那些从远方

归来的人

村庄正在老去，而那条河

看起来却是新的

苍老的浮云已尽沉水底

总有一些人要涉水而来

也总有些人要

涉水而去

一条河的世界岂止三千

箭矢一样的风从北方以北而来

在辽阔的河床上呜咽，最后

投河自尽

无雪的北方，只有一条河是白的

数不清的水滴紧紧相拥，一起

凭吊远去的风景

凋零的事物

那些绚烂的光阴

点评

读此诗时，我所在的江南大雪纷飞，窗外雪景祥瑞高阔，不由心地敞亮、振奋，自带勃发的力量。于是冥想，此刻时空对应的北国，又该是何等的冰天雪地景象？恰好得到韩春燕的即兴之诗，她及时而真实地再现的却是一个“无雪的北方”，极目远眺，“只有一条河是白的”，失望之情如“冰冷的水滴”、“苍老的浮云”、“凋零的事物”等特指意象，它们在作者的情绪里横陈铺展，激起万端慨叹。地理滋生与时间气象的可逆性冲突，个体期待与现实情形的巨大反差，所构成的美学意义，引发起兴者壮怀激荡，她感知的存在，她见证的归来，以及对逝去光景的轸念，都透着悲怆。北风投河自尽，是何等的苍凉决绝。此诗写出了如今诗潮少有的情感硬度。（芦苇岸）

韩春燕，女，博士、博士后，文学评论家。中国作家协会文学理论与批评委员会委员，中国当代文学研究会常务理事，辽宁省作家协会副主席，辽宁省文艺理论家协会副主席，辽宁省文学院院长，《当代作家评论》杂志主编。主要从事乡土文学和现当代作家作品研究，主持国家社科基金项目和省社科基金项目等二十多项，发表学术论文200多篇，出版学术专著3部，获奖若干。1980年代开始发表诗歌和小说。

再大的雪也不过是虚张声势

李皓

那些虚幻的事物，譬如雪

在坦坦荡荡的春天面前

终究无法坐实，一场接着一场的

春梦，言不由衷或词不达意

像虚头滑脑的鲇鱼，了无痕迹

再大的雪也不过是虚张声势

不是所有喜欢雪的人，笑声

都那么卑微，被粉饰的刀柄

呈现出太平的利刃，而我有妇人之仁

自始至终不相信语成谶，不相信

雪，其实是用来藏污纳垢的

在尘世，没有一枚雪花是清白的

没必要大张旗鼓，让雪花从积雪里抽身

顶多有一把辛酸泪，有隐忍之美

大路朝天，沟壑自觉放低了身段

鲜花退出了名利与粪土的纷争

恶语相向的鸡鸣和狗盗沆瀣一气

那些貌似明亮的东西其实是一个污点

相信直觉吧，你一再容忍的北风

它撕破脸皮总有自己的道理

它吹着欢快的口哨，并不代表它的心思

没有怨怼和记恨，当他被东风取代

当雪花零落成泥，无论你怎么哀嚎

决裂，是你我这个冬天再好不过的游戏

点评

李皓的诗歌疆域相当辽阔，生活中或明或隐的遭遇，皆可成诗，叙事手法因势而行，循情而动。读他的诗，总会想起东北那片黑土地。无论四季如何变幻，或激情如潮，或苍茫如雪，大地里的温暖一直在；强劲的生命力和无限的可能，一直在。即使冰冻三尺五尺，李皓也能轻易破冰捕出活鱼。诗意就在他的心里，随时等待一触而发。《再大的雪也不过是虚张声势》，虚张声势的，远不止大雪。看似洁白，其实污浊满身，更非雪所独有。而对人生中的大雪，我们所有的抗争常常徒劳，但这并妨碍我们的雄心和壮举。可以冲锋拼杀，或者抽身而去，唯独不能臣服。不受困，不被挟持，豪放之中有细腻，尖锐之时有温情。李皓总是坚实地立于大地，保持步伐的沉稳，又与大地进行灵魂上的沟通。（北乔）

李皓，中国作家协会会员，《海燕》文学月刊主编。文学硕士，一级作家。现居大连。

北乔，江苏东台人，作家、诗人、文学评论家。曾从军25年，在《人民文学》《诗刊》《解放军文艺》和《当代作家评论》等发表大量小说、散文、诗歌和文学评论，出版诗集《临潭的潭》、长篇小说《当兵》、系列散文《天下兵们》和文学评论专著《约会小说》等12部，曾获多个文学奖。中国作家协会会员，中国文艺评论家协会会员。

在獐子岛观海

袁东瑛

只有熟悉水性的船

才能把大海犁成桑田

撒下，一些不为人知的咒语

泛着水花的海面

有骰子一样的赌注

一些苦役都和咸涩达成和解

水和水，彼此繁殖

珍珠在蚌里发光

一片孕育欲望的海，变得局促

一些浪花匆匆上岸

成为人世间的告密者

不停地追赶虚无的影子和身体

唯有死亡，会坐收渔利

那些浮力球就像一只只抓钩

拖住了岛屿，没有谁

能轻易地漏网

点评

让思，成为行走的动力，让语言的多义、歧义，创造阅读的探险和兴奋。这是袁东瑛的诗写风格。叙事只是手段，她不会过度沉溺于令人昏昏欲睡的叙事过程，而是择机从叙事的海洋里收网上岸。清晰的路径，让人看到海的丰饶，盐的苦涩，以及博大。她赋予物像通灵术的要素是赋予它们人格化的情感、温度，她让它们进行角色演练，还原生活悲喜的多幕剧。她的辩证法词典里只有真和非真，这让诗句呈现出英气和金属光泽，在异化现实当下，这种诗写风格稀缺且趋向高贵。坦陈生活困境对于人的逼仄，但她诗文里，总有一种光线穿透罅隙，给予重生的希望。语言和思想的炼金术，让诗歌气象简约而不简单，这种抒写姿态，无疑是对大道从简最好的践诺和诠释。（鲁侠客）

袁东瑛，中国作家协会会员，中国诗歌学会会员。《丹东文学》执行主编，丹东市作家协会秘书长、区作协主席。作品散见于国内各大文学期刊。诗歌选入《2016中国最佳诗歌》《2017中国最佳诗歌》等多种选本。曾获第二届“梦·乌镇”全国诗歌大赛一等奖、“五女山杯”全国诗歌大赛一等奖，《诗选刊》2016年度优秀诗人奖,首届诗歌海燕奖等，出版诗集《袁东瑛诗选》（中韩双语）。现居辽宁丹东。

石斛兰

森森

书房里的石斛兰

开着粉红色的花，从夏天一直开到秋天

一朵接着一朵，从未停歇

它们在绿叶间亭亭玉立，白里透红

平日里嘟着嘴

风一来，就不停地摆动

仿佛多年前我们家的小姑娘

坐在地板上独自玩耍，偶尔会抬起头

冲我们咯咯笑

点评

说实话，作为一位父亲，我对这首诗爱不释手。诗人是敏感细腻和想象力丰富的感性动物。当他用心观察某一事物的特性时，由此会联想到生命里深刻而丰富的内涵，联想到到生命里快乐或痛苦的体验，诗意由此而产生。这首《石斛兰》，首先是描述，书房里一株美丽的石斛兰，粉嫩的花朵“从夏天一直开到秋天”，常开不败，“一朵接着一朵”，从不停歇，是花的特性，“亭亭玉立，白里透红”是花的外在。此间其实也蕴藏了诗人的爱是连绵不断的。其次是切入，“平日里嘟着嘴”，这句诗是令人拍案叫绝的转折和切入，形象而贴切的比喻，把一个小姑娘的特征生动地表达出来了，表现了诗人主观被客观触动而产生联想。正因为这种介入，接下来的情景和情绪上的升华就变得顺理成章和天衣无缝。最后是升华，顺势而为中蕴含着诗人的智慧，平时花的安静神似“坐在地板上独自玩耍”，而花儿迎风摆动，像极了孩子“冲我们咯咯笑”，这种比喻和对比的同时运用，展现了父亲的思念和爱！多年前充满童趣的场景如在目前，足以引起每位父母的共鸣和感动。

诗中这株美丽的石斛兰是诗人父女之间永不凋谢的情感纽带。从静态到动态，从描述到联想，从场景对比到感情的升华，诗人森森以活泼、生动、微妙的诗意语句挖掘生命里的日常经验和历史记忆，构建了一种沉浸于物、寄托于物而又超然物外的精神体验，这种体验清新而愉悦，深入浅出，丝丝入扣，展现出一种穿越时光的情感依恋，这种父爱美妙、简洁而深沉质朴，令人回味无穷。（朱建业）

森森，本名陈林海，70后，诗歌散见《诗歌周刊》《中国诗影响》《椰城》《长江诗歌》、《海南日报》《海口日报》等报刊，并入选多种诗歌选本。

雨水赋

邵秀萍

它落到我们眼里

就成为我们生活的一部分

它经过每个人的黑夜

就会瞥见我们梦中虚构的深渊

当它突然加速

负重的灵魂再次演练

一滴雨与另一滴雨相通的命运

——殊途同归

当它越演越烈

摆在面前的，只剩一场

别无选择的

更为残忍的踩踏事件

涉世不深的水呵，我该如何规劝你

——退回天空

江湖险恶。离开咒语

拿什么超度你所遭遇的人间苦难

点评

在当下诗人们普遍使用大众化语言的背景下，一个诗人如何发声、如何“语”显得至关重要。这种语，不是目击你所见，也不是表达你所思，而是创造，是唤醒，是人与人、人与物之间的相互唤醒和确认（比如这首诗中雨和人之间的相互唤醒与确认）！对于一个诗人来说，最重要的，是其能否基于自己独特的经验与想象，发现并呈现全新或部分新属性的东西——诗意。在邵秀萍的《雨水赋》中，显然，我看到了。与其说她笔下的雨水在落下时“瞥见深渊”并“遭遇苦难”，不如说这雨水早已与个体生命以及命运融为一体。诗人异常清醒而深刻地洞悉到雨水从天空落下的过程，就是对人生与命运反思的过程，雨水本无法选择，它该怎样落下，会遭遇怎样的境遇，几乎全在冥冥之中，这是剥开诗意第一层。再往下剥，第二层，是诗核——每个人都是一滴雨，最后都会落到自己的江湖，而江湖险恶，人世艰难，最好的方式是雨水退回天空（喻指人退回到最初的善意），这是最具悟性（即佛性）的相处之道，所谓“超度”。再往下剥，最后一层，即“诗心”——邵秀萍的可贵之处在于，她从自己对生命与生活的洞察和复杂感受力出发，呈现出一种特殊肌质的语言，这是个人意义上的“精确且独特的言语”，它远离平淡无奇的公共话语以及公共词汇，说出了个人特殊感受力和个人灵魂的独特体验。（龚锦明）

邵秀萍，女，江苏靖江人。中国诗歌学会会员，江苏省作家协会会员。环境工程毕业，对易经、佛学、哲学、药学、建筑学等都有一定研究。企业质量负责人，业余写诗，偶尔译诗。

龚锦明，祖籍黄陂木兰山。著有诗集《词的解析》；随笔集《旋转上楼梯》；散文集《梦特芳丹的回忆》；小说集《梦游人手记》《不带地图的旅人》。现居武汉青山。

雪粒在蹦

向武华

雪粒在车窗玻璃上，在青瓦上，在井壁上，在枣疙瘩坚硬的树枝上，在铁皮桶上，在砖块上，都会欢蹦乱跳，发出嘈杂的响声，急于告诉人们她的到来

雪粒落在河面上，不会蹦跳

落在马的眼眶上，不会蹦跳

落在老人的长眉上，不会蹦跳

落在上海青的绿叶上，不会蹦跳

落在流浪汉赤裸的脚踝上，不会蹦跳

落在一滩屠宰场的污血上，不会蹦跳

落在下半夜的积雪上，不会蹦跳

这些东西有一种磁性，瞬间吸住了她

当雪粒不再蹦跳，而看到这一切的人

他们的血液在蹦跳，但不会有人看到

人们只相信眼前的寂静

从来不会觉得雪会让人沸腾

点评

武华的这首新作，扑面而来的是凛冽和冷峻，更是沉重和压抑。诗歌写的是雪粒蹦跳不蹦跳的问题。前部分说雪粒在蹦，大抵是说它初来世界时的欢快飞扬，是让人欢喜期待的。后半部分的排比告诉我们，在很多地方，雪粒是不会蹦的，是会与某种特殊的事物和情境粘合，作者选取的意象都是贫弱或苍茫无助的冷寂边缘的，雪落下，更突显它们无力抵抗的命运。最后一段换做人的视角解释雪粒存在的背景，或者说作为画外音参与了一首诗的构成——两种反差结果体现雪对于冷漠的人和血性的人所给予的相反的出路与答案。一首让人无法平静的诗歌，对不平的现实总能触及到更远。也显示了诗人观察角度的狠劲。（李之平）

向武华，男，1968年出生于湖北武穴市。二十世纪八十年代开始写诗，作品散见于全国各报刊、选本，主要作品有长诗《栖息之地》《且酩酊》《白纸黑字》及诗集《流》《平行与碰撞》。

李之平，1969年生于山西，女。9岁随家人迁居新疆伊犁。诗人，作家，文化批评家和翻译者。有诗歌、评论、散文随笔以及翻译作品数百篇（首）见诸各类报刊。诗歌入选多种选本。获得2015年度第一朗读者年度最佳诗人。著有文化论著《色空书》（与蔡俊合著），诗集《敲着楼下的铁皮屋子》。主编《新世纪先锋诗人33家》等诗歌图书。《明天》诗歌年刊的编委。现居广东。

迎春花开

阎晋

春风初来，你的娇羞比春风更快

一次对视，眼神就落了一地的花黄

这不是因为阳光，或者寒凉

就像我，一面对触到内心的柔软

或者眼泪，就低头寻找

那些隐藏在夜色里的绽放

在鲜花还没有占领大地之前

烟花，是对春天最浪漫的想象

上升与落下，死亡或歌唱

都是渴望。却短暂到

让我们来不及说出一声忧伤

这些高过落日，又低至泥土的过往

纷纷飘落

像新圆的月亮

轻轻为大地解开罗裳

点评

写迎春花怒放的诗和诗人多，写迎春花凋谢的诗和诗人少之又少。这首诗的异于凡庸之处，就是名曰迎春花开，实为迎春花谢。

由迎春花谢，写到诗人自己内心的柔软，写到在迎春花之前烟花的绽放，再写到对蓬勃生命渴望和生命在蓬勃之中盛衰轮回的忧伤，是这首诗异于凡庸的第二个闪光之处。

更难能可贵的是，诗人并没有让这纷纷飘落的忧伤惹哭盛世，而是让这忧伤羽化登仙，飞升成了新圆的月亮，而且轻轻地为大地解开了罗裳，展现了诗人重拿轻放、收放自如的精湛诗艺，令人惊叹和神慕。（柏相）　　

阎晋，陕西作协会员，中国新闻奖获得者，高级新闻职称。陕西中医药大学人文学院兼职教授，西北大学特聘研究员，有突出贡献专家。常年置身新闻与文学之间，有百余首诗歌刊发于《诗刊》《星星》《绿风》《延河》等。

柏相，本名宋辉，祖籍陕西扶风。1995年曾入北京师范大学中文系作家班。中国民主同盟盟员，陕西省作家协会会员，宝鸡市现代文学学会副会长，宝鸡市职工文联作家协会副主席，陕西文学研究所特聘研究员。著有诗集《早安，首善街》。

让妈妈一直干活吧

李鲁燕

风车旋转

风车不在乎白天黑夜，风车没有四季

风车举着巨大的指针

风车多么年轻

像我的妈妈，一直干活

她的乌黑油亮的头发开始染上雪

她像个陀螺、像架风车

她多么累

但是，但是啊，风不要停下来

点评

这首诗很简单，不需要任何解释都能读懂。全诗只写了两个形象“风车”和“母亲”。风车总在旋转，白天黑夜，一年四季；而母亲总在劳动，“像个陀螺、像架风车”。母亲的辛苦诗人看在眼中，“她多么累/但是，但是啊，风不要停下来”，让妈妈一直干活，因为干活就意味母亲仍然健在，仍然有一个在外漂泊的“我”可以依靠的肩膀。读到此，一首简简单单的小诗，就有了不简单的内涵，有了沉甸甸的情感。（青溪）

李鲁燕，女，1978年生，山东夏津人，2016年开始写诗，有作品发表于《星星》诗刊，《散文诗》、《散文诗世界》等。

打火机

季风

打火机经常被我揣在怀里

十年，二十年，甚至更多年

它形影不离地跟随我在世间游荡

久了，它长成了我右手的

第六根手指

它是忠诚的

它和其它五根手指抱成团

它的内心有火，一棵经年的老树

经常被它辨认出皱纹

而我就是那个从树心里跑出来的人

某个年关，有人在哭

打火机挺了挺修长的身体

站立成月季花园G区的那幢挺拔的高层

咔嚓一声，窗口的灯亮了

我听见有一枚带着齿轮的响指

在高处指挥着夜色缓缓撤退

点评

这首诗，运用了荒诞手法，将打火机写得形象，富于生活的质感。

“打火机经常被我揣在怀里/十年，二十年，甚至更多年”，突出写了打火机长时间与“我”亲密相处的关系。

这个打火机因不离“我”右手，看上去时时在那儿，才成了我右手的“第六根手指”，这是运用荒诞手法的现实基础，人皆可以理解。这与作者对生活的观察、体验仔细、深刻，密不可分，没有这些作基础，不会有这样的表达。

“它是忠诚的/它和其它五根手指抱成团/它的内心有火”，更进一层写打火机：“抱成团”，是不离手；“它的内心有火”，写出它与其它五指的区别。

“一棵经年的老树/经常被它辨认出皱纹”，写打火机能照见物体细部，“而我就是那个从树心里跑出来的人”，老树喻的就是人。

“某个年关，有人在哭”，“在哭”的是遇难的人；打火机此刻“站立成月季花园G区的那幢挺拔的高层”，打火机在这种情况下成了高层楼的形象，一下子将打火机之高大凸显了出来。

“我听见有一枚带着齿轮的响指/在高处指挥着夜色缓缓撤退”，“带齿轮的响指”，凡熟悉用打火机打火的，皆熟悉这个动作、声音，它“在高处指挥着夜色缓缓撤退”，“指挥”夜色撤退，“指挥”写出它的照耀作用：它驱赶了夜色，解救了困难，带来了光明、平安。

作者对打火机、对生活观察、体验细致、深刻，是写好此诗的关键，表达上，又采用了适宜的手法，加强了表达的效果。（乔延凤）

季风，当代诗人，二十世纪九十年代活跃诗坛，曾在《人民日报》《诗刊》等重要报刊发表诗歌、散文，获过《星星》《诗神》诗刊奖，入选多种选本，出版诗集《老乡》《一个人和他的村庄》。2017年回归写诗，现居江苏淮安。《中国诗人》微刊“中国实力诗人”栏目特邀主持人，“苏诗三兄弟”之一。

乔延凤，当代著名诗人，曾主持安徽省文联《诗歌报》工作，出版诗集、散文集、评论集多部。

草

诗涵

又绿了些，绿得如此谦卑

身世低矮，仿佛洁净的眼神望向苍穹

又长高了些，可以擒住一只白蝴蝶

人间穿梭是摇摇晃晃的平衡

碧绿的清水河，打桨者独立水面

滑落到偏旁

人是倒过来的草

清净的时候，安于做独木桥

风吹一下方知存在，草原摆荡

一整片野性像马群穿过黄沙

更像被电击过的，能量自带飘逸

万千的浮动，万千的光

住在边缘的人群提着露水晶莹

保持一根高度，正如保持一盏灯的永明

点评

草，如同春天的讯息，其形象矮小、简洁、卑微，它们匍匐地面，仰望星空，无存多余杂念。随着时间推移，草日渐长高，引来蝴蝶翩翩起舞。停落间，草叶晃动之时，诗人复看到河中划着竹筏的人横打桨杆，联想起人世情物。无常的世事无非摆渡的船，在摇摇晃晃中体味喜怒哀乐。

从象形上讲，“人”字偏旁反转就是长在地面的草，以草喻人则暗示谦虚谨慎。诗人强调“清净的时候”，却隐没热闹的时刻，无非突出一人时，君子慎独。“独木舟”可以理解为慎独的具象。

最后，诗人笔锋一转，把草置身风的吹动中，“野性像马群”“被电击过”，道出“野火烧不尽，春风吹又生”的倔强性格。随后，诗人将草暗喻成“边缘的人群”，噙在草叶间的春露象征纯粹的性情和高洁的灵魂。即使身处逆境，即使身处悬崖，也应保持风骨，像一盏灯绽放永明。

《草》，写出一种处事的精神和情怀，如沐春风，清新自在，不乏自然之感，不匮人生之理。（哑猴）

诗涵，本名罗婧，女，80后，诗人，系贵州省作家协会会员，现供职某传媒集团。有诗歌、散文、随笔及评论发表各类报刊杂志。部分诗歌作品收入多种选本。著有《故乡的意义》《烛豆》《金鱼草和蝴蝶花》《灵魂空洞的烙印》。

渡河梨花

蔚霐

我喜欢渡河梨花，远胜于

其它地方的

它们的白，泛着慈悲的光

渡河离五祖寺不到一公里

每年清明前后，渡河梨花

就像接到了神谕一样

开成一片海

晨钟每敲响一次

花朵就低头诵一次经

那令人安静的带着禅意的香气

慰藉万物细小的心灵

我愿意把魂丢在这里

这圣洁的美，仿佛归宿

点评

又是人间四月天，梨花怒放的时节，我每年也必去欣赏，只是我所欣赏梨花之地并没有什么寺，更没有钟声，读罢此诗弥补了我的遗憾。本诗意境优美，语言婉约宁静，感情饱满，思想性和艺术性均达到艺术水准。第一节“远胜于”三个字，泄露了诗人对于渡河梨花的偏爱，甚至看出“它们的白，泛着慈悲的光”。本来寺庙与梨花并没有必然的联系，但在本诗中诗人巧妙地将他们组合在一起，并赋予诗歌禅意，这是巧夺天工之笔。梨花的开放“就像接到了神谕一样”，这样的句子充满了想象力，实际反衬的是诗人对于生活的热爱以及对于未来的无限向往。在接下来的描述中诗人写到：“晨钟每敲响一次/花朵就低头诵一次经”，钟声既是警醒，又是对人生的感悟，一切苦难均会照亮未来的路，花朵低头诵经的瞬间，又何尝不是诗人内心世界的真实写照，因为，只有内心有美的人，才会发现美。沾染禅意的梨花，令诗人魂牵梦萦，仿佛归宿。诗歌结尾收的自然大气，意境深远。诗歌结构严谨，布局精巧，堪称完美！（木剑）

蔚霐，本名陈卫红，湖北红安人，湖北省作协会员。作品散见于《长江文艺》《诗潮》《白天鹅诗刊》《朔风月刊》等报刊。

清明记

刘季

父亲去世19年了

墓碑旁的松树几乎没有长高

半山坡上，阳光深切泥土厚重

站在亡者身旁的松树啊

我们从未给过你，哪怕一次

……缤纷或欢乐

人间的悲伤真的如此辽阔吗

连树都怀抱这低矮的恩情

不愿老去

点评

清明，是中国传统文化中最感伤的一个节日，诗人怀念父亲，但并未直接落笔在父亲身上，而是写了父亲墓地上的松树。天地之间，生命有起有落，万物无声亦有悲喜。诗人以树喻情，伤而不忧。“我们从未给过你，哪怕一次/……缤纷或欢乐”，“连树都怀抱这低矮的恩情/不愿老去”，对父亲怀念之情，深切而感人。（小米）

刘季，中国作家协会会员，著有小说集《戏剧人生》诗歌集《美声-青衣》

坐在母亲的墓前

杨俊富

寒冷的风雨在耳旁呜咽

仿佛母亲临去前被癌细胞折磨的呻吟

如今，母亲已经安详成一块墓碑

一堆黄土，是绝世的丹药

彻底根治了母亲的病痛

母亲，我就坐在您的身边

任寒风掏空心中所有的名利

唯您，始终安居我心中最温暖的一角

红烛已经燃尽，我的泪未干

随时都会浇筑成烛，来您的墓前燃烧

浇灌我们隔世的亲缘

点评

这是一首情感深挚、痛彻心肺的追悼诗。寒冷的风雨是“母亲临去前被癌细胞折磨的呻吟”，“一堆黄土，是绝世的丹药/彻底根治了母亲的病痛”，而“我的泪”“随时都会浇筑成烛，来您的墓前燃烧”……只有亲历过伤痛才能写出这样的诗句。全诗精炼、紧凑，体现出诗人驾驭诗歌语言的深厚功力，也保证了情感的浓度，才让人读过之后深受感染，反复回味。（白沙）

杨俊富，砌砖工，在工地打工20余年，有组诗在《诗刊》《人民日报》等发表。

父亲的麦地

宋煜

父亲，你还在

远处夕阳昏黄

站立的麦子

和你的颜色一样

你躬身和麦子交谈

与收成有关的话题

谈六月干炽的风

雨水的不请自来

谈抽穗开花灌浆成熟

谈颗粒归仓是一场

必胜之争

你黄褐的皮肤

是麦子脱下的旧衣裳

你的心和麦粒的心

一样洁白

你一生都舍不得离开麦地呵

父亲

直到你卧身麦子脚下

依然在聆听它们身体里的潮汐

分享它们分蘖拔节孕穗的喜悦

麦穗摩擦的响声是你和

子女们最深切的交谈

父亲，此刻

我站成了一棵麦子

正沐着你恩赐的光

点评

麦子这个意象是体现父亲一生命运的元素，以此切入，用真挚朴素的语言写出父亲与麦子的情感起伏。与其说是父亲与麦子的关系，不如说是父亲与土地的关系，麦子长于土地，父亲耕耘于土地，甚至最后沉眠于土地，如此一来，父亲和土地融合，一种厚重的、博大的命运感显现而出。而对于后辈而言，正犹如麦子一般，在土地上继续生长，这是父爱的延续，连绵不绝。本诗所选素材简单，仅仅通过明线上事物关系的处理，便将隐线的情感脉络推动出来，直至情感升华。（黄小线）

宋煜，本名宋立理。河北人，80后，文字散见《青年文学》《青年文摘》《中国校园文学》等刊物，出版长篇小说《穿越玫瑰》等书。2018年3月开始诗歌创作，曾入选中国诗歌网“每日好诗”。

黄小线，1985年生，广西隆安县人。有作品发表于《诗刊》《民族文学》等刊物，已出版诗集两部，小说集即将出版。

我住在鹭的身体里

邵彦山

摘掉帽子，搬一架梯，爬上阁楼

在圆形窗户，看见晚风把落叶拣进溪流

漩涡，远人晃动着杯中木瓜酒

两条无名的鱼，沿溪流努力向山上游动

鹭的眼睛湿润，我的窗前一帘迷雾

丢失了自己的住所。像足球一样，流浪

在城市。街道多么像我们以前用的信纸

有时，我会停留在落款处

坐在小矮凳上，背靠秦地，面向楚天

点评

为什么要摘掉帽子，搬来梯。好奇的开首句使我读下去。

原来是背朝秦地，面向楚天。为生存窗前一帘迷雾，为生计散失了自己的处所。为活得更好，流浪在城市，而且像足球一样，被别人激活，最终成熟在落款处，做人好艰辛，住在鹭的身体里。想飞多难。

好诗意在发人深思。（刘姜）

邵彦山，陕西省延安人，现定居上海。2018年有作品百余篇（首）散见《诗选刊》《江河文学》《诗潮》等十几种纯文学刊物。出版有小说集《大禹秋》、诗歌集《浦江诗存》《赊月色》等。即将出版《赊月楼诗选2018》（四册）。

本色

朱宏程

喜欢佩剑喝酒，仰天大笑

也喜欢慎独慎微，研墨习字

有时优柔寡断，落花流泪

更多时日穿着体面，对一切不理不睬

这一生，做了很多匪夷所思的事

比如长时间记不住领导的姓氏

喊错他们名字是常有的事

比如时常冒出许多个性而浪漫的想法，最喜欢私奔一词

比如有一些爱好，用心用力的是骄奢淫逸

出身不红，父亲告诫我做人做事要比一棵草还要低

我这厮，一辈子做了一棵反反复复被拔掉又反反复复长高的草

点评

读作者的诗歌倒不如说在读她这个人：桀骜不驯我行我素的性格在作品里展现得淋漓尽致。作为个性当然好，让作品体现这样个性更好，但如果让这些个性为你个性之外的东西服务，我觉得才是正路。（铁骨）

朱宏程，女，满族，吉林省梨树县叶赫满族镇出生。辽宁省鞍山市机关公务员。中国诗歌学会会员，辽宁省作家协会会员。作品散发《诗刊》《北京文学》《诗潮》《海燕》等纸媒。

镜

刘宁

人前一面镜子

你我相对

那是一扇打不开的窗

隔着两个世界

一束时光

两处流逝

偶像淡出时

粉丝老去

身后一面镜子

隐藏你我

那是一段未竟的拍摄

等灵魂归来

点亮屏幕

放给后人观看

你的一片阳光

我的一刻雨季

点评

在这首诗中，诗人刘宁给我们展示了两面镜子，一面在身前，一面在身后。身前的镜子“是一扇打不开的窗”，但窗毕竟是窗，即使打不开，也能够看见时光流逝中，“偶像淡出时/粉丝老去”，人生的慨叹在这面镜子中映现出来。而身后的那面镜子则需要我们更加细微地探究。因为在身后，镜子内外相互看不见，因此便“隐藏你我”。但仅仅是如此吗？“那是一段未竟的拍摄/等灵魂归来/点亮屏幕”，原来，这面镜子不是照人形的，是照灵魂的，是“放给后人观看”的。这是没有影像的另一层含意。“阳光”和“雨季”，由于是镜中的你和我，因此其实都是一个人的，是诗人自己的，是留给后人的两个侧面。刘宁的这两面镜子，真的有太多值得我们沉思的东西。（秋水）

刘宁，上海人，早年在上海某地区医院任外科医生。曾写过电影文学剧本《忠王李秀成》。1990年赴澳洲留学，现定居澳洲。

种子

冰洁

泥土里的筋骨

有石的坚韧，刀的锋芒

谷雨掏出这些

蜷缩太久的

身体，如夜空的星子

点评

《种子》这首诗的修辞很有质感。开头，种子被喻为“泥土里的筋骨”，配以“石的坚韧，刀的锋芒”，让人立即感受到一种坚韧不拔的生命力。然后，将“谷雨”拟人化，把种子的身体比喻成“夜空的星子”，想象奇崛，自如而又出其不意地打开了阔大的诗性空间。这首诗将自然纳入本我的视角，诗体精短而处处都有着与万物相通相契的强大感应力，充满妙趣！（忧子）

冰洁，原名王金荣。满洲里作家协会会员，作品散见于《中国诗人》《木兰文学》《诗潮》《辽西风》等诗刊。获2017——2018年度《中国诗人》提名奖、一线诗人2018年度奖等。《中国西南当代作家》杂志主编。

忧子，曾任湘滨文学主编、电视台记者、诗酒文化解说员，诗歌散见于《诗刊》《天津诗人》等杂志报刊，2012年出版个人诗集《凄凉的火焰》。

故乡老去

孙银川

故乡已老，关于它的很多事物

老的老去，死的死去

湾里的新童们一个都不认识

我的一块责任田，长满了别人的稻子

而远方没有栖身之地

跋涉在暮色边沿的流浪人

不想在人世间颠沛流离

弃笔归田，用最后的一丝渴望

种植一片故乡的风景

点评

每个人的心里都住着一个故乡，诗人自然也不例外。简略而不简单，隐藏却难隐身，自己是生活的背景更是生活的主角，路过与驻足、遇见与审视，无不烙上作为人的印记和阵痛。流浪也好，种植也罢，生活与故乡一起长大一起变老，当下的“责任田”与“跋涉”的远方，并非只是一种日常的铺垫和表象的叙述，疼痛的流浪长满了别人的稻子，一生的种植不只是故事。诗人的天职是返回故乡，在老去的时间里，终生打捞属于自己的专属品质和独特诗质。(白帆)

孙银川，中共党员，湖北诗人，企业品牌策划师，知名企业软文写手，现居中山小榄。迄今已在《中央人民广播电台》《中国检察报》《诗刊》《星星诗刊》《诗歌月报》《诗神》《绿风》等国家级、省地级文学杂志发表文学作品300余篇（首）。

白帆，本名怀有华，楚人，六十年代生。八十年代开始发表作品，办过报编过刊。体制外自由写作人。

杯莫停

赵之逵

两相敬

杯不停

三千甘霖

化一口畅饮

不到这个点

遇不到李杜高陶四君

当然也听不到

诗在酒里流淌的声音

有草本在抚琴

有牛羊的低鸣

一桌之遥

便是千里江陵

窗外

星星刚好

月色刚好

走不稳的

是那一众山林

店家，把船撑过来

我要入三峡

去览那万里风平

点评

“酒逢知己千杯少”，好友相聚，酒自多！酒到位，便有了这首《杯莫停》。所谓酒席，来的都是亲朋、亲朋的亲朋，聚的是义、是情，美酒把每一颗陌生的心潇洒串在一起，再沉默寡言之人，一杯酒下肚，便打开了话匣子，酒至三巡，便生出豪气，“三千甘霖，化一口畅饮。”

微醉时，有了诗意，仿佛同饮者，正是盛唐当年，单县琴台上的李白、杜甫、高适、陶沔四大诗人，草木、牛羊、古琴，诗和着酒，酒洋溢着诗，诗酒的盛宴一直持续到满天星月，穿越了白帝城直达江陵！

推杯换盏间，我们已醉，身影摇晃，可谁都不承认自已喝醉，“走不稳的，/是那一众山林”，这友谊的酒杯，永不停，当下中国，国泰民安，比超盛唐，“店家/把船撑过来/我要入三峡/去览那万里风平”。(亦铭)

赵之逵，男，1989年在“现代诗社团大展”中被评为“桂冠青年诗人”，玉溪师范学院商学院客座教授，《诗天子》诗歌平台总监，诗作散见于《人民日报》海外版、《诗刊》、《北京诗刊》、《中国流派》、《星星诗刊》、《诗歌报月刊》等刊物和诗歌平台，1992年出版个人诗集《流动的光斑》，现受组织委派到山乡开展脱贫攻坚工作。

今夜，我们就用蛙声交谈

林德荣

一声又一声

一片又一片

午夜时分

枕着熟悉的蛙声无法入眠

蛙儿用洪亮的高音

吟唱身世

久违的田园歌手

熟悉的夜半歌声

我在你的歌声中走出山村

走进有霓虹灯的都市

而你从未离开过家乡

没离开过祖先的家园

今夜我们再次重逢

仔细辨认你的歌声

还是那么嘹亮熟悉

今夜，我们就用蛙声交谈

关于禾苗，关于水田

关于农事，关于山村

你尽情倾诉吧

我习惯了你的单调重复

你的歌声已刻进我人生

点评

面对青蛙，诗人是一种亲人般的姿态，我进城，你守乡，阔别已久，今夜重逢，一切竟然熟悉得就像从未离开，因为我们可以用蛙声交谈。此处蛙声隐喻着故乡语言，走进城市的游子如果有一天对蛙声感到陌生甚至聒噪，这意味着他的心跟故乡已经隔膜；可是归来的诗人却像从未离开一样，“今夜，我们就用蛙声交谈”说的是，诗人依然跳动着一颗故乡的初心，因为青蛙的“歌声已经刻进了我的人生”。

1991年林德荣写这首诗是因为眷恋故乡而写，今天，在中国城市化程度愈来愈高的背景下重读这首诗，却有着新的意味。众所周知，媒体和科技正在创造鲍德里亚所称的“拟象”世界，虚拟现实、人工智能越来越成为一种普遍现实。当微软程序小冰已经可以写诗的时候，很多孤独的城市人宁愿和某个聊天程序谈一场虚拟的恋爱；当环境的恶化问题成为一个全球性难题的当下，我们每天在屏幕里看到的美景远远多于实际生活中的美景。醉心生活于拟象世界的人们是没有故乡向往的，于是也丧失了来自故乡的精神养分。在拟象日益成为一种超级现实的背景下，一声真实的蛙声的精神重量比之过往任何时候都更加突出。（陈培浩）

林德荣，福建省武平县人，1970年出生，中国作家协会会员，广东外语外贸大学客座教授，已出版《可怕的顺德：一个县域的中国价值》《中国千亿大镇》《一个人的篝火》《社会的体温》等著作。

长椅

盛祥兰

长椅还在，那片草地也在

只是坐椅子的人不知去了哪里

日光炙热的时候

椅子会像皮肤一样

发出疼痛的呻吟

当风吹起

芒草朝着同一方向摇摆

那是一个人离去的姿态

多年后

我注定会在某个时辰

回到那个暧昧的下午

而长椅上坐着的

是日月星辰

和发亮的光阴

点评

盛祥兰的诗，语势轻巧、灵动，这恰恰适合她擅长的秘语式抒情。本诗，赋予一条长椅以生命的，是诗人、以及诗人留在椅子上面的故事。我们常说的物是人非，没有必要大江大河的物和不可一世的人，特别是诗歌，物应该是寻常之物，人应该是平凡的人，只要找到彼此的诗意际遇，作品就有了生命，就会焕发出不寻常的光彩。（雪克）

盛祥兰，女，出生于吉林，现居广东珠海。中国作家协会会员。著有诗集《偶然》、长篇小说《爱的风景》、小说集《流放的情感》、散文集《彼得堡之恋》《似水流年》《童年春秋》等。作品入选《2019天天诗历》《2000年中国年度最佳小小说》《最受当代青年喜爱的精美散文——仰念大师》等多种选本。有作品翻译成世界语，散文集《童年春秋》获第二届苏曼殊文学奖。

雪克，男，诗人，广东省作协诗歌创作委员会副主任。

缄默的部分值得供养

曹忠胜

这个庄子上，唯一精通珠算的男人

将数的尽头通往哲学——

每一颗算珠，犹如串起的汗水

精打细算中

男人狠心算计自己

以致老来，仍然活在田埂地头

一副“颗粒归仓的面容”……

即使你拿去整个江南丘陵

他也会将指缝间

遗漏的小块，作为立锥之地

以此证明:

和许多的父亲一样

一生局促，而又踏实地活着

这种“漫长的丢失、觅得”之间

我也成为一把顺手的锄头

或者铁锹

点评

今天是父亲节。如果让你说说自己的父亲，相信100个人会有100种不同的描述。诗人曹忠胜则用了一个出人意料的形象：是庄子里“唯一精通珠算的男人”。而与“珠算”相联系的，一是汗水如珠；二是“狠心算计自己”。总之，都是不辞辛劳，安身立命，“一生局促，而又踏实地活着”。其实这样身为农民、躬耕养家的父亲形象，在中国农村比比皆是，而要将他们写入诗歌，不能不说，曹忠胜选择了一个精准、巧妙的切入点。而最后一节的“我也成为一把顺手的锄头/或者铁锹”，父亲精神的传承，以我们熟悉的农具形象来表达，新颖而又贴切，令人过目不忘。（沉沙）

曹忠胜，教师，中国诗歌学会会员。写作多年，作品刊于多种刊物与选本。现居安徽太湖。

母亲河

孙显平

每当抵达故乡

我就会低下思想的头

取出身体内的河流

放在群山之上

河流弯下腰

把水里长大的孩子

搭在肩上

一路走来，嗅着四季花香

可是，如今河流瘦了

就像我年老的母亲

一再增加着病患

她双耳失聪

已听不见淙淙水声

她双眼浑浊

已看不见巍峨山峰

故乡的母亲河

请允许我这样叫你

在我有生之年

我多想背着你去看海，看世界

顺便让良知的眼睛

为你把脉

点评

对故乡河的忧思是作者想要表现的主题，贯穿这一线索的“扬抑”是，诗人先以超现实想象，抒发母亲河的美好前世，以及自己的在场感受，即童年经验。但这不是诗人想要表达的重点，“可是”转折之后，故乡河由“村里小芳”蜕变成风烛残年的“老母亲”，具体的情景呈现发人深思。第三节，诗人亮出了自己的倾向与态度，最后形象化的收束，升格了诗的内在，也升阶了“大我”。严格说，这是一首“环保诗”，指向生态，发悱内心。（映晴）

孙显平，女，七零后，满族。祖籍河北承德。现居河南开封。喜欢阅读与音乐。有诗歌作品在多家杂志和报刊发表。并且屡获国内多种奖项。出版诗集《生长的火焰》。2017年主编《抒怀2017现代诗精品选集》。鲁迅文学院第31期少数民族高研班学员。

工地上，那些四处散落的钉子

宋圣林

只有低下头来

还要放下身段

甚至必须睁大眼睛

你才能看到，那些散落在

工地上的，一枚枚

大大小小的钉子

本想将它们召集起来

就算是回收利用吧

可当我举起锤子

想将它们再次逼进木质的纹理

我这才发觉

它们已经不能承受

这样的生活之重了

尘世的风雨

早已将它们腐蚀得锈迹斑斑

连看似并不硬冷的木头

一样可以挫伤它们曾经的锐气

当我举起锤子，只一下

本来已经变形的身子

便弯成了90度

这是在向锤子臣服

还是在向我表达歉意

看着它们灰头土脸的模样

我忽然想起，在我的老家

也有很多乡亲年轻时

用青春和热血在外打拚

最后，带着一身的伤痛和酸楚

回归故土

点评

“看到”承上启下——

启下：“锈迹斑斑钉子”“已经不能承受生活之重”，喻劳动者“年轻打拼后，带着伤痛和酸楚”。

承上：“只有低下头来，还要放下身段，甚至还要睁大眼睛”。

关注鞠躬尽瘁的劳动者，扶持社会弱势群体！（鲁宋）

宋圣林，网名山水清音，江苏泰州人，泰州市作协会员。在外打工二十余年，期间陆续在《泰州晚报》《扬子江诗刊《当代诗人》、台湾《两岸联合报》等报刊杂志及网络平台发诗若干，部分诗作入选《里下河文学丛书(诗歌卷)》《2016江苏新诗年选》等选本。

鲁宋,原名左兵,曾用名左灵宝。华中师范大学中文系毕业，湖北省教育科学研究院退休。退休前任期刊主编，职称:编审。此前系湖北省武昌实验中学高中语文教师。出版专著五本。本栏目特邀诗歌评论员。

一根烟的燃动

梁彬

我往往用一天的时间来思考

一根烟的燃动以及成灰

把世界放在地图里

把时间放在宇宙里

蚂蚁和人类所经历的完整并没有区别

它们的出生吞进了一根铁丝虫

被水吸引，摇摇晃晃，在高处笑

在灯火阑珊处呕吐，在安静时

为一些呻吟的零部件悲伤

水的方向无法更改

像一根烟的燃动和一次世界大战

它们的终点是熄灭

点评

由《一根烟的燃动》，可深切感受到诗人的真诚与深刻。“一根烟燃烧的过程”，实际上就是诗人对于漫长的、艰苦的人类史的认识，是诗人对战争的反思，心灵觉醒的过程。这首诗写得大气，可见诗人的胸怀与格局。诗人以一根烟的燃烧作为切入点，把“一根烟”放在更大的范围内——即人生的、生命的、生存的、战争的、时间的、历史的大视野里来写，从而赋予这一切深长的意味。我们是否也可以把这首诗称作一曲挽歌，对于人生、人类史和人类文明价值的挽歌。（林荣）

梁彬，80后，广东揭阳人。广东省作家协会会员。诗歌、评论均有涉及，出版个人诗集《浦云吟草》，在各种诗歌刊物发表作品，并收录于多种选集。

林花扫更落

杜晓旺

亲爱的你封山吧

装两口袋核桃与毛栗

我去对面那片森林坐坐

你把花都开给了我

借你一些大脑仁

借你一些小刺猬

穿堂风不停地清扫我和树的脚下

请放心你的花

一直在我的立场里做馅饼

我砸核桃让它们长脑子

我假装毛栗刺痛了手

让它们误认为尝不到香甜

那片林子比你老了许多

我不会在厚厚的落花上留宿

我要和树苗金丝猴一起回来

给你开山重新装修一下祖国

点评

这是一首非常灵动有内涵的韵味美诗。

首句以“亲爱的你封山吧”巧妙地铺开了自己将要面临、将要去做的事，在追求高贵品格时所蒙受的阴影。继而递进，把所有的阴影用两口袋核桃、毛栗来替代，再用“去对面的森林坐坐”来淡化或衬托。一句“你把所有的花儿都开给了我”让人一下子有了要落泪的感觉。但是，诗人紧接着用砸碎核桃来突出花落，用假装毛栗刺痛手，让读者感觉到要尝到香甜必须付出的代价。值得玩味的是，“请放心你的花/一直在我的立场里做馅饼”，这是诗人在说陪他为他付出过的人，他没有忘记，也隐喻了一个人对人对事所应有的态度。最后一节，“我不会在厚厚的落花上留宿”，意指不留恋某种消磨意志的东西。然后用金丝猴、树苗代表珍贵、成长，和自己一块回去开山，装扮祖国，全面提升了全诗的内涵和深度。（婉清）

杜晓旺，陕西咸阳人。做过编辑、记者、主编，当过工人当过兵，坐过政府机关。上世纪六十年代生人，八十年代开始写作，已发表散文、小说、诗歌、摄影、新闻作品百余万字。

婉清，中国诗歌报创作室编辑、诗评人。

高塘塬上生长庄稼也生长着父亲

董卓武

高塘塬上，父亲种玉米

把玉米种得比他高

父亲又种麦子

把麦子种得由青到黄

种完麦子又种豆子

把豆子种得

在太阳底下一声声炸响

种土豆、种棉花

种萝卜、种南瓜

把各种庄稼都种完的时候

一低头，父亲把自己

也种在了高塘塬上

点评

高塘塬是一个真实的地方，它是关中东府背靠秦岭的一处黄土台塬。像它的名字一样，高塘塬上的人、庄稼和日子都烙印着黄土地的质朴。在高塘塬上活了一辈子的“父亲”，一生唯一的壮举就是种各种庄稼，小麦、玉米、豆子等。这些农作物平淡无奇，“父亲”也平淡无奇，但正是在这种平淡无奇之中，“父亲”的精神完成了升华，他像庄稼一样把自己“种”进了高塘塬，高高的高塘塬和生生不息的庄稼就成了他永远的纪念。（亦铭）

董卓武，男，陕西省作协会员。作品见于《解放军报》《陕西日报》《西安晚报》《诗歌报》《延河》《诗选刊》等刊物和网络，入选《中国网络诗歌精选》《长安风十人诗选》等，著有长篇小说《蕴空山传奇》。

（以上均诗与评选自于公众号《冯站长之家》读诗版栏目）

名人名言：

“在这个贫乏的时代里做一位诗人就意味着：在吟咏中去探索隐去的神的踪迹。正因为如此，诗人才能够在世界黑暗的时刻道出神圣。”

---美国诗人惠特曼《<草叶集>序》

精

彩

回

顾

理论园地与他评：

1、朵渔朵渔朵渔朵渔朵渔朵渔朵渔

曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁曹谁