诗眼睛||悼昌政专辑2：昌政：现代诗如何有意味地显示？（总1022期）

雨中思绪集主编诗眼睛 2021-10-07

昌政，全名詹昌政，主编《诗三明年度诗选》（五部）、《三明诗群》、《三明诗选》，著有《昌政说诗》《昌政诗选》。有诗获省级奖、入多种选本。福建省作协会员。

现代诗如何有意味地显示？

昌政

视角

许多人宣称自己在写纯诗，即独立表达个人的见识、情感，不媚时俗。写诗当然要独创，问题是如果写得太实、太虚，意味索然，纯有何用？“现代诗是有意味的显示”（蔡其矫语），既要显示，又要有意味，在这虚实之间，如何有个性地表达独特的发现？视角很重要。请读大卫的《栅栏》：　

谁说那是栅栏呢　

分明是青草　

拱出了地平线　

谁说那是地平线呢　

分明是波浪

遇见了闪电

谁说那是闪电呢

分明是有人走着走着

就消失于人间

谁说那是人间呢

分明是月光

在风中孤悬

诗人触目的是一道青草伴生的栅栏，此景常见。诗人想必觉察：栅栏屡屡修理，但栅栏间的野草岁岁独自返青。所以，放大了时空去看，“谁说那是栅栏呢/分明是青草/拱出了地平线”，以此视角观察，地平线、闪电、人间，也都和有形的栅栏一样虚空，天地间唯余月光在风中孤悬——这无形的栅栏，一派静寂。

独特的视角发现了富有禅意的生命意识：栅栏阻止不了青草拱出地平线，而更深的觉悟在于大时空中苍茫的宿命感。全诗四节，以顶针的方式一气呵成，简洁，生动。若以“诗品”论，可谓“空灵”。

巧合

当下有些诗类似将散文分行排列，尽管为了争取读者，添加情节，如段子，如小故事，但写得太实，与诗无关。诗要弹跳起来，脱离散文进入诗意空间，在虚实之间飞翔。弹跳术有多种，“巧合”常用，所谓无巧不成书。孙晓杰的《旅人》正是以巧合取胜：

列车在黑夜里穿行

一个睡在下铺

沉默的人，忽然翻身侧卧

将一张微亮的纸片

凑向车厢里昏昏欲睡的夜灯

他用记忆之手

写下一堆不眠的文字

整个黑夜都不知道他写了些什么

但在他收起笔尖的一刻

列车似乎发生了倾斜

并且剧烈地

晃动了一下！

前五行，只是素描，除了简洁、质感和优美的节奏，并无诗意。接着三行，进入了虚实之间，虽然“整个黑夜都不知道他写了些什么”，但让前五行的场景显得神秘，从而透露出严峻的意味。诗写至此，或转向揣测、暗示、映衬、纵深、独白……总之，大多重视意义的提升。

但孙诗人创新，继续素描，以意象思维：收起笔尖的一刻，列车晃动了一下。这是巧合。巧合就有诗意吗？当然不一定，但诗人加入了一点主观意识：“列车似乎发生了倾斜”，意味就深长了：摸黑侧卧书写，内容何其沉重，不然，何至于收笔时列车随之倾斜，晃动了一下？于是，黑夜、下铺、翻身、微亮、昏昏欲睡、不眠的文字，通通产生了有意味的关联，诗意饱满，让人思考：那个“沉默的人”是谁？谁是时代列车上伟大的书写者？

精心择取、打磨，让巧合产生意味，也就产生了诗。

顺拈

写诗有妙手偶得的现象，不着力也新鲜。比如日落景象，古今多少人为之赋诗：“大漠孤烟直，长河落日圆”；“夕阳无限好，只是近黄昏”。孔孚的《大漠落日》只有两行两个字：“圆/寂”；台湾诗人向明笔下马尼拉湾来不及呼痛的落日，是“壮烈的一种结束”。而张二棍的《太阳落山了》似乎是顺手拈来：

无山可落时

就落水，落地平线

落棚户区，落垃圾堆

我还见过　它静静落在

火葬场的烟囱后面

落日真谦逊啊

它从不对你我的人间

挑三拣四

从“太阳落山了”，到“无山可落时/就落水”，是灵机一动的顺拈，这需要洒脱的气质和圆融的态度。心不纠结，气就飞扬，以“落”为媒，引出一种人生态度：谦逊。赞赏之意尽在其中。

　　当然，诗人还可让日一直落下去，以便“按行数计算稿酬”，但是，二棍一发现“落日真谦逊啊”，就止笔了，故而诗意能像落日一样饱满。

留白

诗忌写满，尤其忌像说明书，把个道理说透。诗不讲理，它只诱人感悟。诗说出的部分，只是用来点拨、刺激读者去发现诗人所含蓄的部分，诚如古人所说：“含不尽之意于言外。”诗人藏起了多少？他自己也说不定，要靠读者参与再创造。一首诗的审美价值有多大，就看它暗示出的诗意空间有多大，这也叫作留白，陈小三的《天梯》是个范例，仅四行：

在西藏，山脚的石头上画着天梯

你仰望的山顶上

画着一朵云

那是梯子的最后一步台阶

山脚的石头上为什么画着梯子？不管是有意或无意，诗人都不关心，但它毕竟触动了诗人的灵感，由梯子想到了天梯、云梯，于是，一首诗就酝酿而成了。

“在西藏”，暗示着：这是世上最高的地方；“仰望”，暗示西藏的这座山极高。山顶上“画着一朵云”，是“诗家语”，由石头上的画拈连而来的，说它是“梯子的最后一步台阶”，故作轻松语，似易实难，想到天梯的最后一步竟然登不了，天仍够不着，能不仰天长叹：天何深广，人何渺茫！

企望是人之大欲，但是谁肯相信：天是够不着的！

反讽两例

劫

拓夫

算命先生说

你在三十岁那年

有过一劫

我回忆了一下

那年秋天

在张家界

我遇到一场雨

诗在直叙中，幽了一默，故有反讽的意趣。如果把“雨”改为“车祸”或“凶杀”，就索然无味了。诗忌平实，高手惯于平中见峭。拓夫的《北京的雨》，也具强烈的反讽意味，一喻成诗，生动、形象：

有点像

大人物讲话

开始几滴相当于

“同志们”

紧接着就是

雷鸣般的掌声

经久不息

城北村的菩萨

梅花驿

菩萨住在城北村的

一间农舍

低矮，破旧

她一早就出门了

柴门紧闭，小院子野花漫开

无端地想到：把“普萨”二字换成“阿婆”，如何？农舍矮、破，但野花满院，能在这里生活的人，只能是“普萨”——修成佛了。那么，“她一早就出门了”，乞食，还是渡人？素净的文字，生动的画面，诗意盎然，平添了人世的羞惭。梅花驿善于素描，以悄然转换的角色，让诗意的空间骤然扩大，触及人心而不动声色。比如他的《在古山寨》，以“大碗喝酒的游客”的错觉，将古山寨的风吹草动写得如此惊心：

秋天的野草

比夏天的野草

长得更高了

风一吹

野草和野草撞在一起

哗哗作响

聚义厅里

大碗喝酒的游客

还以为

是满山的刀子

互相拚杀

在诗的花园里流连

——读《昌政说诗》

陈华平

有些书一看就喜欢，就如这本友人送的《昌政说诗》。

我首先喜欢它的封面。简洁，素雅，很合我人到中年的淡泊心境。尤喜封面左边的一小幅水墨莲花图，一片半卷的墨色叶衬着一枝袅娜的开花莲，使我想起二十多年前在一本诗歌杂志读过的昌政先生的诗《莲》。二十多年前，我正年轻，是爱诗的黄金年龄——哪个少年没有做过诗的梦呢？《莲》的意境很美——淡淡的忧伤的美，有戴望舒《雨巷》、徐志摩《再别康桥》的味道，我至今没忘，忍不住抄在这里：“你说，秋天是一纸短笺，/寄达时难免心寒，/难免放弃曾经的灿烂。//但你匆匆展览了初衷，/比阳光柔软，缭绕江南/且如叮咛，让远行者一律转回脸。//曾经舒展。正是纤纤之手，/握住的总是嫣然。/总是一首诗。一片月。一只/摇摇晃晃似醉非醉的船：//秋天。秋天无非伤感？”

我读书有个习惯，对喜欢的书，先是从前往后读，然后从后往前读，也不一口气读完，而是断断续续，反反复复，因此读得很慢。就象读这本书，自去年夏天友人购了送给我，我就开始读，一直读到现在，仍在读。

这是一本诗人写的谈诗的书，好读、耐读。昌政先生写有大量的好诗，有写诗的切身体验，谈诗不“隔靴搔痒”，往往简明扼要、一语道破。比如评范方的《无题》（春就是这样/挤宽两岸//惊涛四起/我听到体内有泪珠响过）：“挤宽”二字，将春水泛滥表现得生动形象，然后迅速转向内省，以“泪珠”二字暗示惊涛拍岸的人生际遇，可谓精警。昌政先生很少用令人生畏的专业术语，而是用生动鲜活的语言评诗，比如评阿满诗集《秋夜小唱》：“如同小夜曲，柔美，纯情，抚慰着心灵，轻轻地”。点评文字如诗一般！类似的例子，在书中比比皆是。

这本书厚实，近400页，收录《诗品读》30篇、《诗视角》2篇、《诗修改》3篇、《诗解析》7篇、《诗语禅》2篇、《诗创作》14篇、《诗小品》130则、《诗样本》10篇。读着它，我仿佛走进诗的花园。书中一首首精选的小诗，是花园中一朵朵盛开的花；昌政先生就象花园里一位充满灵气、学养深厚的园丁，引导读者在每一朵花前驻足、欣赏、流连。

书的开篇是“一瞥成诗”，仿佛一进这座花园，一瞥就是一朵花，那是黑陶的《绿昼•旧布》：“角落。灰尘的桌。/被随意的手扔成这个姿势。/像一位历经坎坷的老人，/居住在沉默屋里。/散乱的花朵，也许曾经辉煌、容颜逼人。/只是已经退色。/就象母亲的针脚，原来很直，/如今却歪歪扭扭。/我看着你。独自一人。/窗外的冷雨，/敲打或迸溅，湿了蓝幕。”这朵花（这首诗）的美妙之处在哪？正在只可意会、难以言传之际，园丁一语道破：“前两行写实，然而因精心择选了细节，极具张力，便于诗意的触发。接着，以两个比喻，表达了沧桑的滋味：前者写境，后者写人，交错着写出了人的一生。由于具象为母亲，便有思亲的情怀。‘我看着你。独自一人。’想到那只‘随意的手’，把自己扔成今夜的‘这个姿势’，顿感尘世苍茫。”昌政先生的解读，让人感到“优秀的诗歌总是弥漫着人生的况味”，真乃一花一世界、一树一菩提。

诗人说诗，说的其实是一种诗观。昌政先生在《写诗是一种修行》中写道，写诗类似参禅，是心灵自疗的拓扑术。诗人也有权写“无用”的事物，比如“美”。由此读诗，就能读出更多的趣味。在《优秀的诗歌里总是弥漫着人生的况味》中又一次写道，写诗类似参禅，是对内心的抚慰。诗主要是通过触动、感化心灵而改良气质、素养。对此，我深以为然。我也觉得，写诗与读诗，不必都追求所谓的有用。就如花园里的花朵，只管盛开，只管展示美就足矣；赏花者，只管感受花带来的美就足矣。其实，对美的欣赏也是对情操的陶冶，也是“无用”中的“有用”。

　　昌政先生在书中专门就诗语禅写了两长篇，在评也牛的禅诗时写道，禅境是人与自然和谐的态度，物我两忘的境界，是一种生活态度，也是诗的一种思维方式。禅修的目的是达到心灵的安宁，是换个角度看人生，达观，从容，坚韧，对渺小者敬重，对天地万物敬畏。这种诗观激起我深深的共鸣：人与自然应该和谐相生。

这本书不但教人赏诗，而且教人作诗的技巧。就如同在花园里流连久了，恰好园里有种花的工具，又有园丁指导，手就忍不住痒痒，也想找块地方种几枝。只可惜，自己缺少这方面的才气。那就做一个赏花者也好。

园游完，哪一枝花最让我印象深刻？掩卷而思，哪一首诗、哪一段解读最让我难忘？想想，要算巫嘎的《怀君属秋夜——答某某》：“这三个月睡觉，我基本躺在山东省/昨日，节气处暑//以上两事第二事明了/第一事其实也说得清，即：人生如寄，山东山西”，对这首不象诗的好诗，昌政先生的品读层层入理、精辟透彻，令我难忘。

当然，仁者见仁，智者见智，相信每一位读者都能从这本书中找到所爱，都能从中受益——读诗的会更爱读诗，写诗的会写得更好。既不读诗也不写诗的人读读这本书也会有收获，就象走进一座花园，每个人都会得到美的愉悦。

（刊于《三明日报·读书》2018.4.20）

诗人表达的总是偏见

昌政

口语

有人不屑以口语写诗，认为浅薄、粗俚。其实，口语入诗、词，古已有之。辛弃疾的《西江月·遣兴》：“……昨夜松边醉倒，问松我醉何如。只疑松动要来扶，以手推松曰去。”这在当时，堪称“口语词”。现代人用现代语言写诗，书面的、口语的，无不可。纪开芹的《鸟是快乐的》，可读：

鸟一定是快乐的

它们轻盈，想飞就飞起来

我不行

太重。想飞

可许多东西拽着我

新鲜、活泼，看似清浅，却因一句“太重”的言外之意而显深沉。优秀的口语诗并不在于出段子，而在于“浅出”时有“深入”。“冬天来了，春天还会远吗”——何其浅，但又何其鼓舞人心。“野火烧不尽，春风吹又生”，无不鲜活，耐人寻味。

口语诗，或许是对书面语过度修饰的反抗？一派清爽。

禅意

现代禅诗常被误解，以为是学和尚、尼姑之类写佛教内容的诗，甚至敬告说：当心，危险！这属无知。禅与生活不矛盾，禅就在当下的生活中，人生适意近乎禅。禅诗表达禅意，其实也是表达诗的意趣，车前子的《小读物（湖边听水篇）》，仅只两行，却曲折幽深——

湖边听水，睡成一片浪。

偏要睡成船的样子，它就沉沦。

　　诗人在湖边听水，浮想：船会沉，浪却总在水面起伏；既为水，做浪是自然的，做船是刻意的，免不了自讨没趣。当他写诗，以一个“睡”字将人、浪、船三者联在了一起，成浪或成船，是水的选择，也关乎人生的自省、觉悟。全诗含蓄、圆融。

鲁藜写过《泥土》，也是关于选择，但语言修辞大异其趣，各有读者群——

老是把自己当作珍珠

就时时怕被埋没的痛苦

把自己当作泥土吧

让众人把你踩成一条道路

脱俗

古人云：陈言务去。诗的脱俗，陈了要脱去用旧了的语词，也要避免人皆有之的俗念。从某种意义上说，诗人表达的总是偏见，与世俗格格不入。人云亦云，不是诗。面对平铺的江面，当然可以写其辽阔，但胡弦却换个时空，写《下游》：

江水平静，宽阔，

不愿跟随我们一起回忆，也不愿

激发任何想象。

它在落日下远去，

像另有一个需要奔赴的故乡。

全诗五行，实景有二：江水平静，宽阔，它在落日下远去。这是常见之景，了无诗意，的确无法激发任何想象。但在此抑之后，以一个尖新的比喻，将诗写活了：大江也是游子。让人想到：世上万物，都在还乡。始与终，生与灭，来与去……只有脱俗的诗，才能激发更多的想象。

写作无非是发呆

——读萧贵有《通心草》札记

昌政

写作是读书人的一种生活。其实是发呆——好听点叫沉思，然后自言自语，唠叨些见闻，让人听了一惊：原来如此！古人很敬重写作，称之为“立言”，与人生的“立功”、“ 立德”并提。萧贵有也很看重，发了一阵子呆，将作品结集出版，取名《通心草》，予人启智、通灵之思。

贵有的散文写作属于有感而发，偶尔记之，取材多为身边事物、当下体验和行踪印象，字里行间，洋溢着朴素的人文精神，充满悲悯的情怀。这种诚挚的表达，让他的文字显得温暖，仿佛邻里之间叙说家常，又像亲朋好友灯下把盏。在他的自言自语里，我们能听见怦然的心跳和岁月的剥落。

他的散文注重细节的捕捉。细节是文学的细胞和底蕴，博客的写作繁荣了文学的创作，但是，没有细节的支撑，也让许多文章流于平泛。小说界有句行话：故事好编，细节难寻。可见细节的重要。贵有虽然未经文学训练，但他可贵的是有着对细节的敏感。在《父亲》一文，几兄弟拉家带口回老家过年，一向紧闭的门枢转出久违的声响，他发现：“穿梭于弄堂之间那群足足有二十多只的大小猫咪在四处逃窜，不时用无奈和敌意的眼光注视我们。”这种惊动是暂时的，七天假期结束，兄弟们叽叽喳喳要回城去了，背后留下老父亲孤单的身影。由于忘了手机，我折身回家去取，推门看见：“父亲蹲在大院中央，围在他身边的是前些天被我们强行赶走的猫咪”，父亲在用我们带去的食品喂猫！边喂，嘴里边叫着兄弟们的乳名：阿大、阿二、阿三……父亲的孤寂境况跃然纸上，人子的悲悯之情直击人心。

这样的细节以一当十，可以生动地表达更为丰富的意蕴。《长兄如父》写长兄的强势，从小到大都如父威严，拍板、操持着家中大事，甚至主导了自己人生的种种选择，让自己产生抗拒感与敬畏心。终于有一天——长兄语气平和地说：“下辈子我们再作兄弟时，你当长兄，我当你小弟？”我习惯地应许“好，哥听你的！”——一句“哥听你的”，百般滋味尽在其中，兄弟深情让人流泪。

贵有的散文感情诚挚，富于悲悯。他喜欢记录人生的感悟，无论是《品味孤独》、《感悟红尘》，还是对《本真》和《有一种情感》的思索，笔触都纤细地探入内心深处，从中“细细地数落淡漠下隐藏得很深的那些渴望和寂寞”，告诉自己，“生命里那些来来往往的人呵，无论他陪你走过多远，请在注定分离的时候，好好说一声再见，从此，你是你，我是我”，“含笑走过那平淡的过去”，“为生命喝彩，为本真加油”。这种写作，是人生的自我反省和觉悟，也是心理的自我疏导与修复。

更深沉的情感是悲悯。他在《对生命的敬畏》里讲述了一次人与鼠的遭遇。老鼠入室，咬了女儿小布袋熊的耳朵，引发了一场人鼠之战，生活大乱。几经周折，全不凑效，女儿让步了：只要能和平相处，“那也就算了”。而我最后一搏：紧闭窗门，困它！连续七天在客厅打地铺之后，鼠在门边饿得全身颤抖，无力逃走。女儿见了喊：“奶奶别打了，放它走！”而棍已落，鼠终毙命，全家竟无胜利者的自豪感。当在棉鞋里发现了一窝刚出生不久的小老鼠，他们决定：放生。还送上小布袋熊，把死鼠埋了。但他难以拂去悲伤和负罪感：“它无非是借用我们家这个空间一下，作为繁衍后代的场所，何罪之有？自然和自在之物本来就是为全部生灵所共有，难道这个世界仅仅属于我们人类？”这种慈悲是形而上的，对心灵的成长有着丰富的营养。

贵有的散文富有诗意。《我愿是一条小鱼》，从“鱼的记忆只有七秒，七秒之后它就不记得过去的事情”起笔，思索爱的真谛，竟然从七秒中领悟爱的持久之术：“可以爱你七秒，七秒之后我又爱上了你，就像一种叫‘亲嘴的鱼’，刚刚亲过又忘记了，于是就整天整夜、没完没了地亲下去。我想用这种方式爱你一辈子，比那海誓山盟更为有效，生活的光景也更为精彩与特别。”他的语言也多诗情浓郁、意趣盎然，诸如：“光阴为桨，渡我去彼岸，别去担心此岸的繁华如花我是否会留恋，只是陌上如烟的红尘里，谁，是那个摆渡的人？”或者如：“回想从前，你丫头一个；幻想未来，你还是一个丫头……”这样的句子都是妙曼的，有着青春律动的节拍。

萧贵有的写作是随意的：读了作品，写评论；看了风景，写札记。这也好，因为没有作文的架势，也就行文轻松，出语自然。在我看来，写作应当成为读书人的一种生活，就像贵有这样，有所见，有所思，有所感，记下来，假以时日，就成书了——那是灵魂的肖像！

为了风中摇曳的通心草，发呆吧，继续。

２０１３.１１.６于沙溪之畔

孤独地享受着自己的飞行

昌政

郑文胜，永春人氏，三钢子弟，现在省城工作。因身体魁梧，自嘲“长得满满当当的”，笔名叫“阿满”。阿满写诗却秀气，尤以精短、灵巧见长。

　　某天，应诗友张传海之约，我和阿满一起去登大佑山，汗流浃背，气喘吁吁。下了山，我对屡毁屡建的铁瓦寺感兴趣，想着：“人类总是在前人的废墟上安放基座，企望建立更高更稳的纪念碑。”他却从登山体验中感悟了《山和醋》的关系：

山的高度

犹如一坛醋的度数

越高

越浓

下山后

两条腿

酸透了

这真是奇思妙想！此酸非彼酸啊，但诗何妨“无理而妙”？好诗总是鲜活，有创见，善于从寻常的生活中发现诗的意趣，并且巧妙地表达出来。也许，有人会觉得，这样的诗太简单了，没有什么“意义”，但是，有“意趣”也就够了——诗歌滋润心灵，不就在于会心一笑间吗？当我们读着他的《蝴蝶》：“夏天最后一只蝴蝶/飞过我的窗前//翩翩双翼/在阳光中翻动找寻//那些从前的时光/此刻静成一片午后的树林//一只蝴蝶/孤独地享受着/自己的飞行”，从柔美中感受淡淡的忧伤、执着的找寻，也感受到孤独、自由的力量，对那只享受着自己的飞行的蝴蝶产生敬意，仿佛面对圣洁、轰响的灵魂，禁不住打心眼里与它共鸣——我甚至于，把这只蝴蝶看作是阿满的自画像！

阿满每写一首诗，总要独出机抒，别出心裁。某年端午节，三明诗友同题写诗，纪念屈原。我记得，诗人萧春雷劝屈老夫子别再问天了，有事去问110，幽默风趣，有现代感。阿满写的是《棕子说明书》：

大米的一种多面体吃法

口味自选

吃的时候

要想起一个人

哪怕是故意的

也行

这个角度多么别致！若以诗艺论，是新潮的解构，消解了传统主题，将过节日与过日子等同，有怀古况味，更有享受当下的愉悦感。这样的诗，让人读了惊喜，产生评说的冲动。在我看来，诗人的价值不在于写了多少诗，而在于写出了什么诗，如果不能让读者的见识增添敏锐，那么，一首也是多余的。阿满的诗意往往也是禅意，这就让他的作品立意出奇，富有弹性，比如他的《午夜》：“花园里不知何时开了/几朵茉莉//她们的白裙/被露水打湿//却依旧手捧月光/轻舞低吟//总说夜色无边/往往美在眼前”，圆融、自在，最后一节有哲思理趣，却如盐在水，不着痕迹。

旅游是现代人的重要生活，诗写旅游，容易写成风景的“图说”，而若见不到人的性情，风景就只是面具。阿满显然保持了警惕，他善于联想，放纵一颗诗心发散思维，凭借灵机和心智，《在马背岩》写出了佳作：

高速公路像一条缰绳

我轻轻一牵

稳坐马背岩

成千上万绿叶的脸

掠过身边

仰首是天　俯首是阶

向天向天

在一个高度与另一个高度之间

马吃草

我休闲

“马吃草，我休闲”，这种悠然自得纯属遐思，是在想像中创造出的另一种生活情趣。没错，诗歌必须能够提供想像的空间，引领大众超拔浊世，去拓展广阔、丰富的内心世界。想像可以天马行空，表达却必须节制，甚至于点到为止，比如他的《春，那一夜》：“月光的指尖/轻点/花的琴键//春天的交响乐/便铺天盖地/在我的身边/上演”——可以肯定：心灵也受到触动了，为什么？怎么了？其中的隐喻、言外之意，都藏在了诗的背后，让读者去品寻。

　　阿满写的多是短诗，为了让诗意更为新锐、饱满，他重视择字炼意。这是他的《６月１８日写雨》，在“诗三明”诗歌论坛受到了诗友的赞誉：

这场雨

没有停下的意思

我想

一定有什么东西

或什么地方

需要

不停地洗

比如

你眼中的稚嫩

比如

我心里的沧桑

如果没有“稚嫩”与“沧桑”点睛，诗就“亮”不起来，而且有矫情之嫌。阿满善于调动各种感官，化合运用于诗意的感受，从而产生别样的语言姿态：机巧，轻捷，谐谑，弹性。

他努力把诗写得机智，有趣，耐读，当然也是好玩的。比如《果实潜在花朵里》：“花朵与果实/有一个夏天的距离//如今/春已收起翅膀//需要飞越的/不再是天空//而是/心灵”，这样的诗，来自于心灵的感悟，更来自于直觉的把握。它需要诗人内视、内敛，透露的也不止于字面信息，还有内心的消息。此类作品，特别值得一提的是《八月十五河边所见》：

一朵桂花吹了声

口哨

所有的桂花

都把扇轻轻摇

一摇

作为三钢的才子，阿满写过诸如“闽光，太阳升起的地方”的工业诗，用于朗诵，铿锵有力，但滋味不够绵长。不过，当那种血性调子与直觉感悟相结合，往往产生动人的诗句。请看《端午》：

暮合四野

四下里传来风的歌唱

那个行吟者

此刻走在浪花之上

挥一挥瘦瘦的衣袖

便有

雷鸣电闪

纵览阿满的诗集《秋夜小唱》，多为婉约之作，如同小夜曲，柔美，纯情，抚慰着心灵，轻轻地。《春天，第一声雷》是少见的雄浑之作：“春天　第一声雷／到达耳朵／从遥远的云层／到达我的　山的　水的／一切的耳朵／其时　短促的闪电／已过　已／深入土层／所有的树啊　草啊还有花朵／都一声颤抖／轰隆隆／轰隆隆／高高的云层上／传来了／春天破土而出的怒吼”。其节奏，其语调，其字眼，无不切合春雷的境况——“春天破土而出的怒吼”，这是多么美妙的诗句，多么神奇的创造！

除了写诗，阿满创作的寓言令人捧腹，也让人沉思。奇怪的是，他何不把诗与寓言相结合？下次见面，我得问问他。

2013.12.24于三明

点评现代诗佳作十六首

昌政

这条街

多多

仅适宜鸽子与闲暇的覆盖

而他们的匆忙就是他们的陶醉

当财富如影相随

他们就变得更加相似

守着自身的旷野

你是一粒沙子，仍不属于沙漠

昌政点评：人类的悲哀出于欲望，更悲哀的是为之陶醉且出自一辙。最后一节有洁身自好而却无能为力的况味：“你是一粒沙子，仍不属于沙漠。”这条街可视为这个时代，对现实的批判因简单而更深刻。

提蓝桥

巴客

提蓝桥，

看不见，摸不着，走不到。

提蓝桥，

有时候看得见，摸得着，走得到。

提蓝桥，它会看着我，

当我看不见它的时候。

提蓝桥，它会摸着我，

当我摸不见它的时候。

甚至，

它会走向我，当我长出

七条腿的时候。

昌政点评：提蓝桥是什么？一种若即若离明里暗里的压迫、威胁，一种符号。何为七条腿？五条也一样，无非是另类、异端，他与提蓝桥构成紧张的关系。抽象的，然而也是形象的。可意会，也可言传。

植物热爱群居

圻子

回老家，看到池塘边、田埂以及

缓缓的坡地上，杂草葱茏

万物比往常紧密了一些

我指着一片树林，对她说——

你看，树以林为家，有林的地方

树木竞相生长，生怕落后；

春草繁茂的地方

必是人迹罕至之地，人退草进

而独处的植物，必是独处给了它意志

教会它不屈，事情就是这样

植物热爱群居

既能隐忍荒凉，也可处处繁花

昌政点评：诗意在叙谈中累积、凸显，恰好形成“植物热爱群居”的命题，新鲜独特。由此产生警句“既能隐忍荒凉，也可处处繁花”，赞美的是类似能屈能伸的柔韧精神，关乎人生的态度，堪称禅者风范。散文的笔调，谈话的方式，诗风平易近人，但不乏机灵、幽默的意趣。

暮色

辛也

站在阳台，向南眺望

目光穿越钢筋水泥构筑的城市

我看见远山

以及远山环抱着的故乡

故乡的炊烟依旧

只是，我再也听不见父母微弱的呼吸

我被遗弃在阳台

我消失在薄薄的暮色里

昌政点评：人世间的遗弃感，是由远及近发现的，属于此时的觉悟。更深一层的发现，是对宿命的认同，生命的姿态显得淡定、达观。

白云深处

沪上敦腾

炊烟都是弯曲的，

就像小溪。

水至清则无鱼，

有黑色蝌料，灵动竹影。

儿时赴铁路外打鱼食的水塘地带现在称之为

三环，楼宇林立。

我多半站在不接地气的高楼，

遥看人间疾苦，白云深处野兔驰骋。

昌政点评：城市的扩张让诗人忧伤。前四行的两句，写的是“儿时赴铁路外打鱼食的水塘地带”的诗意，但“现在称之为三环，楼宇林立”，令人顿有一环一环受缚之感，故而神游，追随“白云深处野兔驰骋”。用一个长句实现过渡、转换，悄然接通“古今”，浑然一体，真妙。沪上的诗有强烈的现实批判意识，但能节制而不粗张、违和，堪称举重若轻。

二零一七年七月十三日备忘录

影白

请原谅，我希望一枚坚果

不被敲碎

请原谅，我希望自由就是一把你手中的铁锤

生生不息　

昌政点评：为何“请原谅”？因为诗人的希望是无望的。更何况，时常自相矛盾，造成自我伤害。这一刻，茫然，唯禅思能化解，不负“备忘录”。

白云深处

一树

其实，她和尘世

只隔一层薄薄薄薄的，灰而已。

在搬运净土和青山之前

她怀揣经年的雨水和落叶

开始脱——

先是一层层七彩外套

之后，是浊酒般的血肉之躯

最后剩下

白发，白骨，以及白棉朵一样

柔软而虚空的心。

一身轻的她，无语

斜倚着一只清凉的，蔚蓝色的靠枕。

昌政点评：雾与霾相当接近，近乎一体，必须“脱”去霾——雾才现形，获得蓝天的证实：她是云，白的。哦，一树发现：白云深处竟然是霾！那么，灵魂的深处有些什么，何以妨碍了世人的“一身轻”？这首诗有童话的色彩，却表达了关于修养的哲学命题。

蛇蜕

徐徐飞

又搬家了，从一间出租屋

搬到另一间出租屋

那些丢弃在墙角的

旧鞋袜旧裤子旧衬衫

多像我蜕下的又一层皮

昌政点评：两个“又”字，透露出搬迁的繁复与淡定。浪迹的人生况味，见于弃物，更深切于体验。随遇而安，即见禅心。

火柴盒

卢辉

总要有人拉开火柴盒

它是完整的，像一群人那样完整

从不间断的完整。除了火

那么多，排列在一起，躺在一起

它们是瘦弱的

完整的瘦弱，一座森林的瘦弱

看得见烟尘的

瘦弱

昌政点评：完整而瘦弱，这是诗人对一盒火柴的印象。从“一群人那样完整”中，看见“一座森林的瘦弱”，看见这“完整的瘦弱”，终成“烟尘”，也就顿悟了人类的宿命。以物喻人，以小见大。

初冬

李唱白

风在提速

吹疼了怀乡人的骨头

有多少肉体

已不能再按原路返回

远道而来的云

为万物染着白发

一片雪花落在枯枝上

没开过花的也开了

昌政点评：失去与获得，构成这首诗的基本思考。失去（前四行）是真理，获得（后四行）是幻相。诗人以简洁的语言为初冬写真，表达的却是终极命题：色即是空。

半山亭

颜良重

一小座并没有萃取山水精华的亭子

顶多关乎一点风雨时的歇脚

却因为一个半字，陷入了

下界人事的纠纷，进退两难

没有亭子的时候，爬山的路是完整的

而半亭子，恰恰落在半山腰

像是点中了攀登者的穴位

让台阶上升的努力，停在半途

总有另一群人，习惯把世间的高度

下降一半。把旅途的风光缩为半程

他们听从自己的指意

自在地，迷恋于适可而止

建亭子的人说，他去过山顶

返程休憩在半山，悟出了道理高处无所不在

当放弃不可避免，那就先放弃山巅

r>昌政点评：取名为“半”的山亭，让多少人进退两难：或停在半途，或迷恋于适可而止。一着相就粘滞了，命名也是。写“半山亭”只取其“半”，故而诗写集中，诗意饱满。

旧雪

唐力

一堆旧雪，躺在墙根下

一个旧时光的孤证。无言、消瘦

不断缩小。它在抗争中，一点点地

失去自己。而今它

退守一隅。浑身打满补丁

就像我们的灵魂，早已千疮百孔

昌政点评：灵魂无形，以旧雪为喻，其千疮百孔的状态就具象了。其喻富有动感，构成鲜活的主体，末了点化，有四两拨千斤之妙。其喻暗示：人生终究只是一具臭皮囊。

尼亚加拉大瀑布

寒江雪

从天跌落再跌落

粉身碎骨依然追逐

安大略湖静静地等候

带着我的心事

随着大西洋浩浩荡荡的波涛

去远方漂流

红嘴鸥从雨帘中飞过

不明的前程迷茫的归途

逃离森林的那节残木

在河岸边沉浮

以至于渐渐腐朽

尼亚加拉河的上游

天空湛蓝，静水悠悠

我将逆流而上

去做无谓的追求

昌政点评：尼亚加拉大瀑布是个旧题材，难于出新。瀑布“从天跌落再跌落”，雾气迷茫中，残木沉浮、漂流，以至于渐渐腐朽，但其上游“天空湛蓝，静水悠悠”——这动与静的生命状态，是诗人的新发现，由此寄寓他的人生态度：闹中取静，不忘初心。

白云深处

松林湾

那应当是高山的锐角

或狭谷的直角，其中

有村落，犬吠，鸡鸣、鸭欢

阡陌纵横处，有往来人

山深处，有

樵夫，烂柯做成了棋盘

松籽，制成了棋子

如果你来，我用山珍

招待你，用灵泉洗濯你

如果你不来，我就两块白手绢

绘一幅斑斓图，捎给你

图里，有日出，落霞，春晖

还有你喜欢听的流水曲

酒幌里的女儿红

最那个，夺人眼球

昌政点评：松林湾的白云深处，恍如世外桃源，讲述这个精神的原乡，的确需要如此雅致的语言，谣曲的清韵丁零当啷。虽是想像，但语气肯定，第一节自言自语，第二节急切地与人分享，诱人向往。这样无中生有，诗人竟也酿造出深沉的醉意。

屎壳郎先生

张浠泽

屎壳郎先生没有财富，

他只有他的粪球。

不过他知道，在辽阔的埃塞俄比亚大草原上，

粪球是最重要的。

昌政点评：作者12岁，他发现：对于辽阔的埃塞俄比亚大草原上的屎壳郎先生而言，粪球是最重要的。如话的表达，因隐有对本性的认知而有禅味。

夏日即景

北溪高羽

秋葵不在秋天结果

冬瓜不在冬天圆寂

南瓜，长北坡

西瓜，东垄而居

在北溪，植物们

自由，没有王法

动物和我们一样

浮躁。只是陪衬和路过

昌政点评：能反常，堪称自由。以没有王法的植物与“动物和我们”相比，前者入定，后者浮躁，“只是陪衬和路过”，不足以享受自由——诗有强烈的现实批判意识。这首即景成诗，在于铺垫和反转，并有言外之意。

简政珍：“无形空隙”里的双栖作家

昌政

十年前，洛夫先生来三明参加《范方诗存》首发式时，提到过台湾诗坛两个人：叶维廉和简政珍——都是诗、评兼擅的“双栖作家”。

这次在第十届海峡诗会上，我见到了简政珍。

简先生清简、素淡，一派闲适气象，然而，隐隐然有不容拗折的骨气。早上自助餐，他挑捡的尽是素食：先吃水果，闲谈，然后进食素菜。某餐设在莲田长廊，每次上菜，他必问：“里面有肉吗？”原来，他持斋戒，只吃荤外之物，不苟且。

追问之下，他讲述了二十多年前持斋的原因。当时，他和夫人驱车去岳父家，路遇满载肥猪的大卡车，两人相视一愣，“它们去哪里？屠宰场！”当天不触肉食。夫妻相商：吃素。然而不得法，影响了健康。后来参加大陆诗会，遇见香港诗人陶里，也是素食者，向他学得营养搭配，素食至今。

市人行的薛寒在晚会朗诵简政珍的《当闹钟与梦约会》，第二天早上，简先生与他餐叙，俨然老友相逢，巧的是：小薛也认同素食。

在建莲文化馆，展示着“现代诗魂与传统墨韵”，即：以三明诗群的晶句为题材的书法展。香港旅美诗人巴桐应邀为展览馆写一幅书法，他请简政珍撰句。观看采莲女剥壳表演时，简先生说，有了：

季节成长的 r> 　　是莲子，还是莲心？

特地说明：“是莲子，还是莲心”要加问号。闲聊不久，他又询问：这样改一下如何？就叫《问》：

季节过后

你留下的

是莲子，还是莲心？

《季节过后》是简先生第一部诗集的书名。他说，写诗，其实是与语言对话：当你写下第一行，第二行就出现了。妙句偶得，这是写诗的乐趣。

写诗时，他是个诗人，曾经一夜写了十几首，至今已出诗集11部。写了诗，他就作为评论家，按美学原则去修改诗。他有诗文论集18部，《台湾现代诗美学》是一部有着散文笔调的诗论集，谈论诗的结构、意象及诗化现实，有创见。他特别强调“经验的转化”、“ 回忆在当下变形”。

诗会上，他谈到《生日》一诗，曾问他的学生“诗写四支蜡烛有什么意义”，学生说“代表40岁”。他说，其实39岁、41岁也都可以将“四支蜡烛” 写入，因为“这是结构的需要”。

他在《台湾现代诗美学》中解释说，诗的结构有“无形的空隙”，这“未书写的部分”才是重要的文本。比如，这“四支蜡烛”还代表着东南西北，也意味着内方外圆，等等。这就是“空隙”，它检验着读者的想像力和对文字的敏感度。读诗，就要读出空隙的意味，而“空隙正是好诗的特质”，其中有禅，有言外之意。当然，空隙要适度，以便读者“对自我的惊觉”，获得发现的乐趣。

“诗歌纯属想像出来的”，简先生说，诗人用意象思维，但从物象到意象的转化、变形是始料不及的。某次陪太太购物，将她试穿衣服写成一首诗《试装》，写着写着，“转化、变形”了：

服装部大拍卖

你门里门外进出

表现各种身段

对着镜子

排演春夏秋冬

已好久没有如此真切看你

赫然发现你脸上的皱纹

竟以为

镜子有了裂痕

从试装惊觉时光匆匆，从生活场景品味人生哲理，这是诗人的习惯，然而太太不管这些，警告他：“以后别把我写进诗。”

简先生在《台湾现代诗美学》中解释说，意象的浮动会导引意象的牵连和诗的结构，非常神秘。他特别强调“不相称的美学”：从转喻的逸轨、“不搭调”的意涵、不合逻辑的因果、“非常理”组合、对既定反应的谐拟，到表象之谬、底层之真，认为有助于“视野的开拓”，不容忽视。